越剧，源自中国浙江省绍兴地区的一种传统戏曲艺术，具有悠久的历史和独特的文化内涵。其中，“越剧十姐妹”这一称号，不仅代表了这群女性演员在艺术领域所取得的辉煌成就，也象征着她们对越剧传统文化保护和发展做出的巨大贡献。

然而，在当今社会，这个曾经被誉为“舞台上的才女”的名字，似乎已经不再那么响亮。随着时代的变迁，一些老一辈的越剧演员相继离世，而年轻一代则在追求新的艺术形式中逐渐淡出公众视野。在这样的背景下，我们不得不思考一个问题：越剧十姐妹还有几位健在？

回顾历史，我们知道“越剧十姐妹”这个名称并不指某个具体的小组，而是指那些活跃于20世纪初至50年代左右的一批著名女演员。她们以其精湛的手法、丰富的情感表达以及对角色深刻理解而受到广泛赞誉。这些传奇人物，如同他们所扮演角色的那样，她们也成了许多人的记忆和梦想。

不过，就如同所有美好的东西一样，时间总会带走一些事物，让它们变得稀薄甚至消失。而现在，当我们提起“越剧十姐妹”，更多的是一种怀旧情绪，更像是对过去美好时光的一次回眸。

尽管如此，对于那些还能继续为我们带来精彩表演的人来说，我们仍然充满期待。因为无论是在过去还是未来，他们都是那份纯粹、传承性的艺术力量，是我们的文化遗产也是民族精神的一个缩影。他们用自己的生命去诠释那份对于更高、更远目标不断追求的心态，用自己的热情去点燃每一次舞台上闪耀的星星。

同时，我们也应该认识到，在新时代背景下，对于复兴古典戏曲传统有一种新的理解。这意味着除了简单地回忆往昔，还要有实实在在地保护和发展之举。这包括但不限于加强教育培训，为年轻人提供更多学习机会，让他们能够接触到并且掌握这些宝贵的手艺；同时，也要鼓励现有的专业人士继续创作、创新，使得古典戏曲能够融入现代生活，从而让更多的人了解并欣赏这种艺术形式。

为了实现这一点，我们可以从以下几个方面入手：

首先，要加强与媒体合作，将 越劇藝術 的魅力通过各种媒体平台展示给观众，让人们更加了解这个世界，并激发大家对它产生兴趣；

其次，可以组织展览活动，以图文结合或者视频资料等形式展现 越劇藝術 的历史沿革，以及这些艺人的故事，这样可以吸引大量观众参与进来，同时也能增强人们对于这门艺术技巧重要性的认识;

最后，不断进行学术研究，对 越劇藝術 的理论基础进行深化探讨，使得它成为可持续发展的一个基石，同时也使得后续研究者能够更好地将理论转化为实践，为推动 越劇藝術 发展提供科学依据。

总之，无论是作为一种怀旧的情感还是作为一种前瞻性的期望，“越剧十姐妹”的存在都值得我们深思。在这里，我想问你，你认为 “声色并茂”的这种特质，在今天仍然有什么样的价值呢？她是否还能像从前那样影响我们的灵魂？她是否还能成为我们心中的那个永恒的声音？