在中国戏剧史上，越剧是南方最具代表性的一种地方戏。百年来，它经历了从传统到现代化的巨大转变，并形成了十大流派，这些流派通过联唱的形式，不仅保留了传统艺术的精髓，还不断创新，推动着越剧艺术的发展和完善。

首先，我们要了解“联唱”这个词汇背后的含义。联唱是一种独特的表演形式，即两个以上歌手同时进行歌舞演出，互相呼应，每个人的表现都至关重要。这不仅需要极高的专业技能，还需要深厚的情感交流，使观众能够感受到一种超凡脱俗的情感共鸣。

然而，在百年越剧十大流派中，如何在传统与创新之间找到平衡点，是一项极其艰难且复杂的问题。每个流派都有自己的特色和风格，但同时也面临着同样的挑战：如何吸引新观众，而不失去老观众；如何保持传统，又不被历史束缚；如何在全球化的大背景下，以本土文化取胜等等。

为了回答这些问题，每个流派都采取了一系列措施。在学习和研究方面，他们注重对古典作品的深入挖掘，同时也积极探索新的创作方法。在表演方面，他们尝试采用更加多元化的手法，比如融合其他音乐或舞蹈元素，以增加视觉效果和听觉享受。在教学方面，他们鼓励师生进行实践交流，与其他地区甚至国外艺术家合作，将自己所学知识与世界之广博视野相结合。

此外，对于宣传工作，每个流派也非常重视。他们利用各种现代媒体，如网络、电视、电影等，不断向公众展示越剧的魅力，并通过举办各种活动，如巡回演出、研讨会等，让更多的人了解并欣赏这门艺术。而对于国际交流，也是一个很好的途径。不仅可以让越剧走向世界，更能促进不同文化间的理解与交流，为越剧带来新的灵感来源。

总之，在百年越剧十大流派中寻找平衡点，就像是在一个充满挑战的大棋局上行棋一样，要既懂得守护过去，又敢于开拓未来，要既坚持本色，又勇于变革。这种努力使得每一个参与者都成为了这一伟大的历史过程的一部分，而整个社会则因此变得更加丰富多彩，文化遗产得到了更好的保护和发展。