越剧，这一古老而又神秘的艺术形式，自古以来就以其优雅、典雅和深邃的内涵吸引着无数爱好者。作为一名卓越的越剧演员，刘觉对这一艺术形式有着深刻的理解和热爱。他认为，越剧之所以能够跨时空传承至今，是因为它蕴含了浓厚的人文关怀与深厚的情感表达。

首先，从历史文化角度来讲，越剧是一种源远流长的民间艺术，它不仅仅是表演，更是中国南方地区文化的一面镜子。在这面镜子里，可以反映出一个民族或地区丰富多彩的人文精神。刘觉通过不断学习和研究，不断地将自己对历史文化的理解融入到戏曲中，使得每一次表演都充满了历史感和时代气息。

其次，在情感表达方面，越剧注重“意境”与“风格”的传承。这个“意境”不是简单的心理状态，而是需要通过复杂的情感波动来塑造。这一点，也正体现了刘觉作为一名优秀演员，他如何用自己的情感去触碰观众的心灵，让观众也能体会到戏中的悲欢离合。

再者，在技术层面上，越剧要求演员具备极高的技艺水平。从唱腔到武打，再到舞蹈，每一种表现手法都需要经过长时间精心训练才能掌握。而对于像刘觉这样的顶尖演员来说，他们不仅要精通这些基本技能，还要不断创新，以保持自己的个性化风格，同时也为这门艺术带来新的活力。

最后，在现代社会中，对于传统戏曲来说，要想让更多年轻人了解并喜爱，它们必须适应时代发展，不断更新自身，以符合现代人的审美需求。这也是为什么我们今天看到很多年轻人开始关注和参与各种传统戏曲活动，比如参加工作坊、观看现场表演等。在这个过程中，如同刘觉一样，一些新生力量正在努力将传统与现代结合起来，为这门古老而又活跃的地球提供新的生命力。

总之，当我们问及在 刘觉看来什么是 越剧独特魅力的所在时，我们可以从多个维度去理解：它是一种浓厚的人文关怀；它是一种深沉的情感表达；它是一种技术上的高超技艺；以及它是在不断地适应时代变化以保持活力的能力。正是在这些维度上，那些被称为 “国宝级”的作品，如同《红楼梦》、《三国》等，被世代继承，并且还能继续向前发展，为我们的生活增添色彩，为我们的精神世界增添光芒。