河南豫剧作为中国古老的戏曲艺术之一，其历史悠久、文化内涵丰富。近年来，以刘墉铡和许翠萍为代表的一批新一代演员，在推动河南豫剧发展的道路上取得了显著成就。特别是在全场形式下的表演，他们不仅展现了自己对传统艺术的深刻理解，也不断探索着新的表现手法，为河南豫剧带来了新的活力。

首先，全场形式本身就是一种创新的尝试。在传统戏曲中，观众往往被限制在一个固定的空间内，而全场则将整个舞台空间打开，让观众能够从不同的角度欣赏表演。这对于演员来说是一种挑战，因为他们需要在更大的舞台上进行精确的布局和动作控制，同时也要求观众有更强的视觉识别能力。

刘墉铡和许翠萍在这方面做得非常出色，他们通过精心设计的舞台布置和灵活多变的情节安排，使得全场表演既保持了戏曲的原汁原味，又充满了现代感。例如，在一次由他们共同主持的一次《红楼梦》改编作品中，他们巧妙地运用灯光、音效等现代技术元素，使得原本古典情调浓厚的小说故事在现代观众面前焕发出了新的魅力。

其次，全场形式下的表演还体现了一种跨界合作。在传统戏曲中，音乐、歌唱、武打等各个部分通常是分开进行，但在全场形式下，这些元素可以更加流畅地融合起来。刘墉铡和许翠萍不仅自身具备扎实的专业技能，还会邀请来自不同领域的人才参与到作品中，比如音乐家、画家等，这样做不仅增添了作品的情趣，也让河南豫剧走向了更多人的视野。

此外，全场形式下的表演也注重内容与技艺相结合。在《白蛇伝》的改编版本中，刘墉铡饰演的是潘金莲，而许翠萍则扮 演的是西施。此时，她们并不只是单纯地扮装，还会通过语言表情以及身体语言去塑造角色形象，使得观众能够深入理解人物心理状态，从而提升整体观看体验。

最后，全场形式下的表演还展现了一种对未来发展方向探索的心态。随着社会进步，不断出现新媒体、新技术，对于戏曲艺术来说也是一个挑战。一方面，要保持根植于土壤中的传统美学；另一方面，又要适应快速变化的大环境，不断寻求突破。这一点正是刘墉铡与许翠萍一直致力的方向，他们总是在不断尝试各种创新手段，将河南豫剧推向世界级水平。

综上所述，刘墉铡与许翠萍在全场形成上的表现，不仅展示了他们对河南豫剧深厚热爱，更重要的是，它们展现了一种勇于探索未知领域，用最真挚的情感去拥抱时代变迁，从而为这一门古老但生机勃勃的地方戲曲注入新的活力。这无疑是对所有喜爱河南豫剧的人们的一个巨大鼓励，让我们期待这两位优秀艺术家的未来更多令人惊叹的成就！