在中国古代的戏曲艺术中，有一种流传至今的剧种，它以其独特的歌、舞、念三结合和浓厚的地方特色赢得了广泛赞誉。这种剧种就是著名的越剧，作为江南水乡文化的瑰宝，它不仅承载着丰富的人文历史，还蕴含着深刻的地理环境影响。那么，越剧是形成于哪个省的地方剧种呢？这正是我们今天要探讨的问题。

首先，我们需要了解越剧这个名称背后的故事。在很久很久以前，当时称之为“苏州腔”的这门艺术，在长江南岸地区特别是在江苏省的一个小城——绍兴，一直保持着它独有的风格和形式。而后来，这个地区由于地理位置特殊，被称作“越”（即今绍兴），故而这一地域性的戏曲便被命名为“越剧”。

然而，随着时间的推移，“越”一词在不同语境下的含义有所变化。在一些地方文献中，“越”指的是更广大的区域，而不是今日所理解的小城市。因此，对于“越”的定义也就有了多重解读。当人们提到“越”，既可以指小城，也可以指整个区域或文化圈。这一点对于理解某些历史文献中的描述尤为重要。

不过，即便如此，“苏州腔”还是成为了一段特殊时期对此类艺术表达的一种认可和归属感。这种情况下，当一个地方性戏曲发展壮大并且与其他地域相互交流融合时，它们之间就会产生更多新的演变形式。而这些演变，最终会塑造出一个新的整体形态，那就是我们今天所见到的那样的 越 剧。

当然，这其中还有另一个不可忽视的情景，那就是当外部力量影响进来的时候，比如明清两代以后，由于政治经济原因，一些北方京派等其他类型艺人开始进入南方地区，并与当地艺人交融，使得原本固有的地域特色逐渐发生变化。但正因为这样的交融，不断地吸收各地精华，最终形成了更加成熟稳定的艺术形式，如同一口锅里煮出的汤汁一样，只有经过不断翻滚搅拌才能达到最佳口感。

所以，从上述分析可以看出，无论从什么角度去审视，都能发现 越 剧确实是形成于那个省份的地方戏曲。不过，在这里，我们并不简单只谈论它具体来自哪里，而是想要探讨一下这个过程中的复杂情形，以及它如何通过长时间内在地化与外界交流最终成型出来。

总结来说，虽然有人可能会问：“为什么说 趉 剧是一门‘东’方话？”其实答案就在前面几句话里：因为这是关于语言、声音以及民间传统的一次讲述。而真正让大家能够享受到这门技艺的是那些身穿红衣打扮成唐僧的小丑，他们用他们的声音，用他们的手势，用他们的话语去诠释整个故事，以此展示给观众们看到自己怎样将一种节奏转换成了另一种节奏，将一种旋律转换成了另一种旋律，让每一次动作都像是天籁之音一般回响在空旷的大厅中，就像是一个接力赛跑，每个人都在自己的岗位上尽力跑完自己的那一段路程，然后把责任转交给下一个人，让整个表演变得连贯无缝，从而展现出不同的美丽画面，为观众带来了难忘的记忆。

最后，我想再强调一点，就是尽管我们的生活日益现代化，但我认为，无论未来走向何方，我们应该始终珍惜并保护好这些具有民族特色的东西，因为它们才是连接我们过去与未来的桥梁，是我们共同文化遗产不可或缺的一部分。在这样的大背景下，再次强调：“ 趉 剧是形成于哪个省的地方劇種。”这个问题本身已经显得有些过时，因为现在人们不再只是关注它来自哪里，而是在思考如何让它继续生存下去，同时又不失其原有的魅力。这是一个涉及到社会价值观念、政策导向以及民间需求等多方面因素的问题，但是无疑，对任何爱好者来说都是值得深思的一个议题。