在中国传统戏曲的海洋中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，被誉为“江南水乡的歌舞”。作为一名杰出的越剧演员，徐玉兰不仅精通唱、念、做三大功夫，更是将自己的艺术情怀与社会责任相结合，成为了一代传承人。那么，她对后来的年轻越剧演员有什么建议呢？这一切，我们下面一起来探讨。

首先要明确的是，对于每一位青年演员来说，都有着无尽的可能和挑战。他们需要不断学习，不断实践，以此来提升自己的表演水平。这一点，在徐玉兰的一生中也是一个重要的话题。她始终坚持“艺成自我”，通过不断地修炼自己，使得她的表演更加精湛。在提醒年轻同行时，她一定会强调这个原则，即：只有不断学习和实践，你们才能真正地掌握越剧这种高难度、高要求的艺术形式。

其次，对于许多新人的而言，如何处理好个人与集体之间关系是一个非常棘手的问题。作为团队中的成员，每个人都应该发挥自己的作用，同时也要尊重其他人的意见和努力。在徐玉兰看来，这是一种团结协作精神，也是成功的一个关键因素。她在多年的工作中，无数次展示了这样一种精神，那就是合作共赢，而不是竞争对抗。

再者，面对现代化快速发展的情况，一些新的技术手段被广泛应用到戏曲创作和表现上，这对于一些只注重传统技巧的小伙伴来说，是一个很大的挑战。但对于像徐玉兰这样的前辈而言，他们一直认为：“创新是生命力的象征。”因此，她会鼓励这些年轻人勇敢尝试，将传统与现代相结合，从而推动越剧走向更高层次。

最后，还有一点不得不提，那就是保持激情与热爱。不论是在什么时代，只有真正热爱本职工作的人才能够长久地保持下去，并且给予世界最真挚的情感体验。对于那些还没有找到属于自己道路的小伙伴们，徐玉兰一定会说：“如果你没有梦想，就无法看到未来；如果你没有激情，就无法燃烧现在。”

综上所述，无论是从专业技能还是从心灵状态出发，都可以看出那份来自于伟大人物——如徐玉兰——的心血珠珠。而我们这些追随者，则应以她们为榜样，用实际行动去实现我们的愿望，为这个古老而又活跃的大舞台增添更多色彩，让更多人认识到这门古老但永恒美丽的事业。