越剧，是中国南方尤其是浙江地区的一种重要的戏曲艺术形式，它以其独特的语言、舞台布置和表演风格深受观众喜爱。然而，随着时代的变迁，越剧面临着发展与传承的问题。在这场文化大潮中，我们不禁要问，越剧流派创始人还有几位在世？他们又如何在现代社会中继续推动这一古老艺术形式的发展？

首先，我们需要认识到，不同于其他一些已经衰落或消失的小戏曲形式，越剧依然有其坚实的人气基础。这一情形很大程度上得益于那些年轻力旺的演员，他们通过不断地学习和创新，不断地为这个古老而神圣的事业注入新的活力。例如，有些年轻演员开始尝试将越剧与现代元素结合起来，比如融入当代音乐、舞蹈甚至电子技术，这样的尝试既保持了原有的韵味，又吸引了更多年轻人的关注。

此外，还有一批经验丰富的老艺人，他们不仅是对后辈们进行传授，更是在社会各界发声，为保护和弘扬本土文化呐喊。这些老艺人们虽然年龄已高，但他们对于戏曲艺术的一份热爱和责任感，使得他们即使退休，也常常会参与各种活动，如举办讲座、工作坊等，以确保新一代能接收到正确且完整的情感表达技巧。

更值得称道的是，一些地方政府也意识到了文化遗产保护的重要性，并给予了相应政策支持，比如设立专门用于资助培养青年艺术家的基金，或是提供专业培训项目，以帮助这些年轻人才迅速成长并站稳脚跟。此外，还有一些非盈利组织积极参与到这项事业中来，他们通过筹集资金、举办展览等方式，为维护和推广越剧做出了不可替代的地位。

不过，在这样的背景下，我们仍需思考一个问题，即如何平衡历史传承与现代发展？如何让新旧合璧，而不是简单地取悦一部分观众？这是一个需要跨学科协作解决的问题，同时也是每个参与者都必须面对的一个挑战。

最后，对于那些还在世中的创始人家谱成员来说，他们作为这一流派最早期的人物，其影响力至今依然深远。他们不仅是一代人的代表，更是一段历史时期精神象征。在现实生活中，无论是通过参加公益活动还是接受媒体采访，他们都在用自己的实际行动向世界展示出什么叫真正的心灵之歌，以及这种无价之宝怎样才能被后人继承下去。

总结来说，尽管存在很多挑战，但由于多方面努力及社区共同作用，我相信我们能够找到一种适合所有人的方法，让这门美丽而复杂的事业能够持续繁荣。而对于那些还能亲自见证这个过程的人们来说，那真是太幸运了，因为它们所经历的是一次巨大的历史变革，同时也是对未来的无限期待的一个开端。