越剧是中国南部浙江省的一种传统戏曲，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以其独特的音乐、舞蹈、语言和表演艺术受到世人赞赏。然而，在快速变化的社会中，这门古老艺术如何保持其活力，并在新时代中找到自己的位置，是值得探讨的问题。

首先，我们需要回顾一下越剧说所代表的是什么。这一词汇不仅仅指的是一种戏曲，更是一种文化符号，它承载着浙江乃至整个东南地区丰富多彩的人文精神。在越剧说中，观众能够感受到一种特殊的情感交流，那是一种通过歌唱、念白和表演来传达复杂情感的方式。

那么，如何让这一千年古戏活跃于新时代？首先，要加强对越剧教育与培养下一代表演者的支持。可以通过设立专业学院或工作室，为学生提供系统学习环境，同时也要鼓励更多优秀人才投身于这门艺术领域。此外，还应该利用现代科技手段，如网络平台等，让越剧走出传统地域范围，进入全球视野。

探索其独特的音乐旋律与舞蹈语言，也是保护并推广这门艺术形式的一个重要途径。研究者们可以深入挖掘越剧中的节奏感和韵律，使之更加符合现代人的审美需求。而且，可以结合其他类型的舞蹈元素，如民族舞或当代舞，以此吸引更多不同背景的人士关注并参与其中。

跨文化融合，对于任何一门艺术来说都是一个挑战，但也是发展机遇。在这个过程中，要确保保持核心价值，不失为本土特色。此外，还应当积极寻找合作伙伴，比如国际电影节或者世界巡展项目，以此来展示越剧在世界上的地位，并从而增加它在国际上的一席之地。

教育系统中对这门艺术形式的重视程度有多高？目前看来，由于各种原因，如经济发展方向转变、教育资源分配优化等因素影响，这样的重视程度可能存在波动。不过，如果能有效提升人们对于传统文化价值观念认识，将会对提高这种重视程度产生积极作用。

从家传到国粹，它又将走向何方？未来，无论是在国内还是国际上，都需要不断创新以适应市场需求。这包括但不限于创新的制作风格、新颖的情节设计以及面向不同年龄层次的人群进行定制化服务。此外，与政府部门紧密合作，加大政策扶持力度也至关重要，因为只有国家的大力支持才能真正保障这种非物质文化遗产长期健康发展。

最后，对比京 drama, 两者各自的魅力和挑战是什么？京 drama 和 越劇虽都属于中国戏曲，但由于地域差异，他们各自具有不同的历史背景、风格特点以及受众群体。京 drama 以北京作为中心，其历史更为悠久，而 越劇则以杭州为发源地，其特色更加鲜明。但无论哪一种，都面临着同样的问题：如何吸引年轻人参与了解并欣赏，以及如何在全球化浪潮中维护自身独立性而不是被边缘化。解决这些问题需要全社会共同努力，不断创新同时保持根基稳固才行。