越剧是中国南方的一种独特戏曲形式，源远流长，其历史可以追溯到明清时期。随着时间的推移，这一艺术形式在各个方面都经历了巨大的变革和发展，但它是否仍然属于曲艺这一范畴，却成为了一个值得深入探讨的话题。

首先，从历史角度来看，越剧确实起源于古代曲艺，它吸收了当时流行的各种表演艺术，如说书、评弹、剪纸等，并融合了当地民间音乐、舞蹈和戏剧元素，以形成独具特色的表演风格。在这个意义上，可以说越剧是曲艺的一个分支或派生品。

其次，尽管越剧已经从最初那种简单的手持乐器伴奏逐渐转向了专业乐队伴奏，而且舞台设计、服装造型也日益精致，但它依然保留着许多传统曲艺中的元素，如语言游戏（如对仗）、表情化和动作表现等，这些都是当前主流话语中所说的“曲艺”所强调的一些基本要素。

再者，从观众群体来分析，我们发现越剧不仅吸引了一大批文化爱好者，也赢得了一批年轻观众的心。这种跨代段位的接受程度说明了越剧作为一种文化产品，不仅保持着自身传统，更能够适应现代社会需求，有很强的地位认可性。这一点也是很多人认为越剧仍旧属于曲艺的一个重要证据，因为无论如何变化，它始终坚守着其根植于民间文化基础上的精神内涵。

此外，在教育领域，越劇一直被视為傳統藝術教育的一部分，不僅在高等院校中有專門課程，而且还常常成為學校課堂教学内容之一。這種從教材中占有一席之地的事实，又进一步证明了它在学术界以及教育体系中的地位，与传统上的“曲藝”概念紧密相连。

然而，随着时代的发展，对于“什么是歌谣”的定义也有新的解读。一些新兴的人文活动，比如网络红人表演小品，都开始模仿或者借鉴一些类似手势语言及节奏感等因素，将这些原本属于古典音乐或戏剧场景的小技巧运用到了非正式场合之中。这种现象让我们思考，即使是在最为现代化的地方，也可能会出现与传统艺术接轨的情形，而这正是一种新的“创意”表现方式——即便是在这样情况下，如果将这些行为归类为“歌谣”，那么我们的理解对于哪些行为能否被称作歌谣就变得非常模糊了。

最后，由于人们对于不同类型艺术作品之间关系更趋向于互相融合而非割裂，因此，无论是否将某个具体形式划定为某一类别，“文化生产和消费过程本身就是不断创新与重塑过程”。因此，对于问题"越劇屬於樂壇嗎"？答案并不是绝对存在，而是一个需要根据不同的情境去判断的问题。此外，我们应该认识到任何一个美妙的故事，只要有足够多的人去讲述，就可能成为永恒不朽的事物——无论它们是否被冠以某个特殊名称。如果每个人都能如此自由地参与其中，那么谁又能真正决定这块土地上的每一处石头呢？

综上所述，无论从历史渊源还是现今社会实际应用的情况来看，虽然关于" 越劇屬於樂壇嗎？"这一问题并没有标准答案，但通过以上六点分析，我们可以看到，在不同的视角下，该问题其实反映的是一种更深层次的问题：即如何界定不同类型艺术作品之间微妙而复杂的联系，以及他们共同构成了丰富多彩人类精神生活空间的大背景。而对于那些真正热爱并投身其中的人们来说，他们不会因为这样的疑问而感到困惑，因为他们知道，每一次心灵碰撞，每一次情感共鸣，无需言语就已足以诉说一切——包括那最深沉最真挚的心声。