越剧，是中国浙江省的一种非常具有地方特色的戏曲艺术形式，它融合了中国传统的戏曲、音乐、舞蹈和歌唱等多种艺术形式，形成了一套独具特色的表演艺术。越剧流派创始人中，有几位在世，但他们的数量已经不多，这些老艺人的存在，不仅是对这一文化宝贵遗产的传承，更是对后人学习研究的重要参考。

首先，需要提到的是，在世的越剧流派创始人的智慧和经验，他们通过长年的修炼和实践，对于如何将诗词歌赋变为生动有力的表演有着深刻理解。比如说，上海市第一届五一劳动奖章获得者陈金铃，她以其卓绝的技艺和丰富的情感内涵，使得越剧更添了一份生命力。在她的指导下，一批又一批年轻艺人们被培养出来，他们在接触到这些经典作品时，都能从中汲取灵感，从而推动了这门艺术形式向前发展。

其次，在世的老艺人们对于历史记忆至关重要。他们亲身经历过很多历史事件，如抗日战争、解放战争以及改革开放等重大时期，每个人都有自己独到的见解。这些建立在实践基础上的理论，为学术界提供了宝贵资料，让我们能够更加全面地了解这段复杂而辉煌的历史。而且，由于他们身处时代中心，他们对于当代社会变化也有着敏锐洞察力，可以帮助我们更好地理解现代社会文化中的角色与作用。

再者，尽管时间飞逝，但是那些久远年代留下的文档记录仍然能够激发新一代人民对越剧文化兴趣。在一些城市举办的大型戏曲展览会上，我们可以看到那些珍贵的手稿、照片以及其他文献资料，这些都是不可替代的人类精神财富，它们不仅保留了过去，也激励着现在的人们去探索更多未知领域。

此外，以往在世的每位老导师或许都有一套自己的教学方法，这些方法经过验证并且被证明有效。例如，杭州市名誉市长张明珠，他曾教导学生要严格要求自己，要不断追求完美。他认为，只有这样才能让观众感到满意，并最终达到传统与创新相结合的地步。此类指导思想对于今天即将进入职业行列的小伙伴们来说尤为关键，因为它强调的是专业素养和个性魅力的同时提升。

最后，在目前这个数字化时代背景下，对于如何利用现代科技手段来保护和推广这种非物质文化遗产的问题也变得愈加迫切。在世的一些创始人可能会提出一些新的想法，比如利用VR技术重现古代场景，或是在社交媒体平台上展示精彩瞬间，以吸引更多年轻观众参与其中。这正是未来发展的一个方向，即既要保持原有的风貌，又要适应新的环境进行创新运用。

综上所述，在世的越剧流派创始人的存在，无疑给予了我们无限启示。不论是关于技艺传承还是历史记忆，以及教育理念或技术应用，每一个方面都值得我们深入思考并积极行动起来，将这些宝贵资源转化为促进这一古老艺术繁荣昌盛的心血共享工程。