越剧，作为中国南方地区的一种独特戏曲形式，其历史可以追溯到清朝末年至民国初期。随着时间的推移，这一艺术形式经历了无数变迁，但其核心精神和传统技艺却依然被后人所继承与发扬。这其中，“在世”的角色扮演了极为重要的角色，他们不仅是这一流派传承者的象征，也是推动其不断进步与创新的人。

首先，我们需要明确的是，越剧流派创始人虽然多已故，但这一艺术形式依然有许多活跃的演员、导演和其他相关工作者，他们通过自己的作品或教学，为越剧注入新的活力，并促使它继续深入人心。在这些“在世”的人物中，有些是曾经担任过重要角色的传奇人物，而有些则是新一代才俊，他们各自以不同的方式展现出对这门艺术的热爱与投入。

例如，著名越剧表演者张丽君，在她晚年的教书工作中，不仅教授了大量年轻学员，还将自己多年的经验和技术分享给后辈。她不仅是一位杰出的表演者，更是一位优秀的教师，她对待学生如同亲生子，对于每一次指导都充满耐心与细心，从而培养出了一个又一个能够为这个古老戏曲流派增光添彩的人才。而她的这种行为正体现了“在世”人物对于维护并发展越剧文化贡献巨大的意义。

此外，还有一些“在世”的个人，如作家、编导等，将现代元素融入到传统戏曲中，以一种全新的视角去重新诠释这门艺术。他们通过创作具有现代感但又保持传统韵味的小品、短篇小说，或制作改编版电影，让越剧走进了更多人的生活，让更多年轻人了解并喜欢起这门古老而神秘的情景艺术。此举既能让更广泛范围内的人群认识到这一民族文化遗产，又能够吸引更多人才加入到这个领域，从而保证了这个文化遗产能够长久地存在下去。

总之，“在世”的那些参与者，无论是在舞台上还是幕后的支持者，都成为了推动和发展这门古老戏曲的一个关键因素。他们不仅保留着创始人的精髓，而且还不断地将其完善，使得它更加适应时代变化，与时俱进。如果没有这些“在世”人员的努力付出，就难以想象今天我们还能见证这样的美妙场面。在未来的日子里，我们期待看到这些激情四射的心灵继续带领我们的国家珍贵文化走向世界，同时也希望未来会有更多人才加入这样一个伟大的事业。