京剧之所以被誉为“活字典”，是因为它蕴含了丰富的历史文化内涵。从清朝末年至民国初年，京剧在中国戏曲中占据了一席之地，其演员多来自于北方汉族和少数民族地区，如满族、蒙古等，这也使得京剧具有浓厚的民族特色。

京剧以其独特的表演艺术形式著称，包括四大元素：唱（歌）、念（白话），做（武打动作）和扮（化妆）。其中，扮面是一个关键环节，它不仅体现了演员的专业技能，还能够迅速转换角色，使观众产生错觉感，从而提升观赏效果。

京 剧 的 传 承 与 创 新 是 一 个 永 无 终 日 的 过 程。随着时代的发展，京剧在保持传统基础上不断进行创新。例如，在舞台布置上采用现代技术手段，如投影、灯光设计等，以增强视觉冲击力；同时，也有很多新生代演员尝试将其他艺术形式融入京剧，比如说，将流行音乐元素融入唱腔中，或是在武打动作中加入现代格斗技巧。

为了确保这门古老艺术能延续下去，一些专家学者提出了培养更多专业人才的问题。首先，从教育体系出发，加强对戏曲专业学生的理论与实践训练，让他们既掌握传统技艺，又能够适应现代社会需求。此外，还需要通过各种比赛和展览活动，为优秀青年演员提供展示平台，同时吸引更多人关注并支持这项文化遗产。

最后，不忘初心继续前行是每一位参与京剧保护的人共同的心声。在这个全球化的大背景下，我们应该如何让这一部分国家级非物质文化遗产更好地走出去？可以通过国际交流合作项目，将京剧作为文化代表带到世界各地，与其他国家及地区的不同戏曲形式进行交流学习，同时也让更多海外朋友了解并欣赏中国美丽的一面。这不仅是一种文化输出，更是一次深层次的人文交流。