在中国的戏曲艺术中，越剧占有一席之地，它源自江苏省绍兴市和浙江省杭州市周边地区。越剧以其独特的音韵美、优雅的舞蹈风格和深厚的情感表达赢得了国内外观众的广泛赞誉。作为一名杰出的越剧表演艺术家，徐玉兰一直致力于推动这门艺术形式向前发展，她采取了一系列创新的措施，将传统与现代巧妙融合，从而吸引了年轻一代。

首先，徐玉兰始终坚持不忘传统文化根基。她认为，只有扎实的基础才能让后续的创新更加自然流畅。在她的指导下，每位学生都要对经典作品进行深入学习，不仅要掌握唱腔技巧，更要理解每个角色背后的历史背景和社会意义。这不仅锻炼了学生们的专业技能，也培养了他们对戏曲文化认同感。

其次，为了适应时代变化，徐玉兰主张将传统内容与现代科技相结合。她参与开发了一款利用虚拟现实技术呈现古典戏曲故事的手游，这款游戏不仅能够让更多年轻人了解到越剧，而且还可以通过互动体验来增强记忆效果。同时，她还利用社交媒体平台，如微博、微信公众号等，让更广泛的人群接触到她精心准备的一些小视频片段或是音乐分享，这些都是从经典作品中提取出来并用现代语言解释过来的。

再者，为了提高越剧在青年中的受欢迎程度，徐玉兰鼓励身处不同行业的人士合作创作一些跨界作品。她曾与当红歌手合作录制了一张专辑，其中包含多首改编自老戏曲的小调。这不仅为老戏曲注入了新鲜血液，也为这些音乐提供了全新的市场空间。此外，她还尝试将越剧融入时尚设计领域，为时装秀上台跑龙套，还有穿戴着民族服饰走秀场，这样的表现方式既展现出古色古香，又充满活力 modem感，使得许多年轻人开始关注并欣赏这门艺术。

此外，在教学方面，徐玉兰也非常注重创新。她采用的是一种“师徒共学”的模式，即她自己亲自担任老师，同时也会邀请其他著名演员担任助教。这样做既能保证教学质量，又能给学生提供多元化学习机会。此外，她还建立起一个线上学习平台，让全球范围内任何想要学习越剧的人都能够参与进来，无论是在时间还是空间上，都能享受到高质量教育资源。

最后，在公益活动方面，也是一个重要环节。对于那些生活在偏远乡村地区，没有机会接触到优秀表演者的孩子们来说，他们很难直接看到真正的大型戏曲表演。而为了改变这一状况，徐玉兰积极组织各种巡回展览项目，把她的团队带到了这些地方进行现场展示，并且免费开放给当地居民观看。在这样的活动中，不仅是他们第一次见识到了真实的大型歌舞伎，更重要的是，他们也被激发出了对本土文化爱好的热情，有可能成为未来推广这种艺术形式的一支力量。

总结来说，从她的个人行为习惯到整个工作策略，再到她所选择的问题解决方法，一切都体现出她对于保持旧日荣耀并继续成长至关重要的一个视角：保护过去，但也不断前行；尊重传统，但勇于探索未知；保持稳定但不断变革——这是关于如何把一门千年的艺道带向未来的思考，而这个过程中，每一步都需要像徐玉蘭一样敏锐洞察当前世界以及它正在变化的地方，以及我们应该如何适应它。但最终，我们必须回到原点：即使面临着巨大的挑战和机遇，我们仍然需要保持那份最初的心灵纯洁，那份最初追求美好事物的心愿，因为正是这种精神才使得我们的生命变得有意义。而对于如今已经退休离开舞台上的那位传奇人物而言，其影响无疑会持续下去，就像他的名字一样永远铭刻在人们心间。