越剧，源自中国浙江省绍兴的一种古典戏曲，它以其独特的音乐、唱腔和舞蹈等艺术形式深受人们喜爱。随着时间的流逝，一批又一批年轻有为的演员们接过了这个文化宝库的手把手，不断地将越剧推向前方。然而，这个行业并非没有挑战，在竞争激烈、时代变迁的大环境下，有些老艺术家的生命力依然旺盛，他们是越剧健在的象征，也是这一美丽传统文化最忠实守护者。

如同绍兴市人民艺术师范学校退休教授吴春燕，她曾是一位著名的小生，以其清新的声音和优雅的情感深入人心。在她的教导下，成千上万的人走上了这条充满艰辛与挑战但又无比荣耀的小路。吴春燕老师不仅仅是一位教师，更是一个见证历史变迁的人。她亲身经历了从五线谱到现代音乐技术，从单调重复到多样化创新的一系列变化，而她始终坚持自己的信念，用自己的方式去传承这门技艺。

另一位值得我们铭记的是杭州市首都剧院常务副主任、资深演员郑红梅。她以其精湛的表演技巧和对戏曲文化研究的热情，在国内外均有很高声誉。郑红梅女士不仅自己精通多种乐器，还能用一种特殊方式融合不同风格，使得越剧更加丰富多彩。她主导成立了一支由当代青年构成的专业团队，与他们一起不断探索新领域，为越剧注入新的活力。

还有来自宁波的一个名叫曹建平的小生，他早期就被誉为“小潘金莲”，他的才华横溢让他迅速成为业界瞩目的焦点。但他并没有因而骄傲，而是在成功之后更专注于学习和提升。他参与制作了一部关于《牡丹亭》的现代版，并且担任该作品中的男主角。在这个过程中，他结合了传统与现代，将古典戏曲带进了21世纪，让更多年轻人认识到了戏曲之美。

这些老艺术家的坚持与努力，对于保护和发展本土戏曲尤为重要，他们用实际行动证明了尽管社会发生巨大变化，但对于优秀文化遗产保持敬畏之心并不是虚妄。在他们眼中，每一次表演都是对过去岁月的一次致敬，每一次教学都是未来希望的一次投射。而他们，即使步履不凡，也仍旧站立在那个充满诗意的地方，用生命力量维系着那份难忘的情感，展现出一股不可思议的心灵力量——这是“越剧健在”的真实写照，是那些永远不会消亡的声音所发出的呼唤。