中国戏曲理论知识的研究涉及多个方面，从剧种分类、演出艺术到文学成分分析，再到社会文化背景等，这些都构成了一个庞大的学科体系。以下是对这一领域的一些重要点的探讨。

首先，中国戏曲理论知识中，对剧种进行分类是一个基本任务。这一过程需要对不同的剧种进行比较和辨识，如京剧、粤剧、苏州弹词等，每一种都有其独特的历史渊源、风格特征以及受众群体。例如，京剧以武功场面为主，被誉为“武术化身”，而粤劇则以歌舞表演和情感细腻著称。此外，还有其他如昆曲、黄梅调等小型或地方性戏曲形式，它们各具特色，为中国戏曲丰富了多样性。

其次，在演出艺术方面，中国戏曲理论知识强调了技巧训练与创意发挥之间的平衡。演员在学习传统角色扮演时，不仅要掌握精湛的技术技能（如四大工夫：唱念打跳），还需不断创新，以适应现代观众的心理需求和审美趋势。在这过程中，也产生了一系列关于导师制传承、一线、二线、三线艺人身份划分等问题，反映了职业生涯发展路径上的思考。

再者，我们不能忽视文学成分分析这一部分，因为它直接关系到戏曲作品的情节构建及其深层次意义。这种分析可以从语言文字上入手，如诗词运用、白话文使用情况，以及对现实生活元素融入进去的情况。而且，还可以从结构角度来看，比如三段式或者五段式故事结构，以及如何通过这些结构展现主题思想。这不仅关乎文本解读，更是理解整个艺术形式背后的哲学思考。

此外，随着时间推移，对于社会文化背景下的作用也变得越来越重要。由于历史变迁和社会环境变化，一部作品或许会因时代背景而失去原有的意义，而重新塑造成为新的内容。在这样的背景下，可以探讨当代戲曲如何吸收新元素，同时保持传统核心价值，从而更好地服务于现代社会所需。

同时，与国际交流相结合也是当前研究热点之一。随着全球化的加速，无论是海外华人社区还是国际舞台，都出现了大量跨文化合作项目，这要求我们必须考虑不同国家文化差异以及合作双方可能面临的问题，并尝试寻找共通之处，以期达成双赢局面。在这个过程中，有助于提升我们的创作能力，同时也有助于增进两国人民间友谊。

最后，不容忽视的是教育教学工作对于培养未来的专业人才至关重要。在高等院校设立相关专业课程，加强师资力量培训，以及鼓励学生参与实践活动都是提高整体水平不可或缺的手段。此外，对于传统戲曲保存工作也同样重要，即通过各种方式保护并传承优秀作品，让后世能继续欣赏并学习它们中的智慧与魅力。

综上所述，中国戲曲理论知识作为一门独立学科，其内涵丰富且复杂，它不仅涉及具体技艺，更包含广泛的人文社科学问，是研究中國傳統藝術與現代社會互動關係的一个窗口。不断深化對於這一領域內容的理解，将有助於我們更好地认识并继承这宝贵的非物质文化遗产，为未来提供动力和方向。