京剧作为中国传统戏曲的一种，拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。其表演艺术以丰富多彩的舞蹈、歌唱和武术为特点，而这些都需要通过严格训练来掌握，这些训练就是下列属于京剧表演的基本功有。

首先是身体塑造，包括面部表情、手势动作以及体态语言等。一个好的京剧表演者必须具备出色的身体控制能力，以便在不同的情绪状态下展现出真实感人的表现。在学习过程中，老师会教授学生如何通过调整呼吸、放松肌肉等方法来达到最佳状态。此外，对于面部表情尤为重要，因为它可以直接影响观众对角色性格和情感变化的理解，因此，在修炼脸谱时要注意细节，每个表情都要经过长时间的刻意练习才能掌握。

其次是声音与语调，是京剧艺术中的重要组成部分。声乐在京剧中占据了很大的比例，不仅包括正面的唱腔，还有侧面的打鼓声。在学习声乐之前，学生通常需要进行专业的声音训练，以提高音质，并学会各种不同的发音技巧。这不仅包括普通话，也包括一些特殊的地方方言，如北京话等，这些都是使得 京剧独具特色的元素之一。

第三是武术技巧，特别是在男性角色的武打戏段中非常关键。这种技巧不仅要求强壮的手臂和腿部，还需具备一定程度上的柔韧性以便执行各种复杂动作。此外，还涉及到对武器使用熟悉度，比如刀剑、棍棒等，它们在戏中扮演着不可或缺的地位。

第四是舞蹈技术，是 京剧 表现形式之一，其风格独特而生动，可以说是一种“活画”。舞蹈不仅包含了精湛的手法，更融入了深厚的情感和故事背景，使观众能够一目了然地了解场景内容。这方面也需要极高级别的心理素质，因为每一次跳跃，都应该能准确传达人物的情绪状态，从而引起观众共鸣。

第五是服装与道具，这两者对于塑造角色形象至关重要。不论是在化妆上还是服饰选择上，都需要考虑到角色身份及其所处时代背景，以此来增强戏里的真实感。而道具则可能是一个简单的小刀，或是一个复杂的大炮，但无论哪一种，它们都会成为行动指南，让故事更加生动起来，使观众能够更好地沉浸其中。

最后是即兴创作，即在没有具体脚本的情况下根据现场情况快速创作新的台词或动作。这项技能对于任何一名优秀的京剧艺人来说都是必要且宝贵的一课，因为即使是在最紧张的情况下也是可以依靠自己的才华去应对挑战并带给观众惊喜。如果没有这项基础，那么即使再好的技术也难以转化为真正令人印象深刻的表演效果。

总结来说，上述几点就构成了 京剧艺术家的必备技能，每一项都承载着深厚的人文精神与丰富的情感色彩，无论从理论还是实践层面上看，都充满了挑战与机遇。