在漫长的历史长河中，中国戏曲艺术有着悠久而丰富的传统。其中，京剧作为一种重要的戏曲形式，其演变历程也是一个值得探讨的话题。京剧，又称为“北京话弹词”或“皮黄派”，是中国北方最主要的专业歌舞戏种之一，它不仅承载着深厚的文化底蕴，更是中华民族精神与审美的一大瑰宝。

要了解京剧演变历程，我们首先需要回溯它由来的历史。一般认为，京剧起源于明朝初年，当时已经有了类似于现代 京剧 的表演形式，如《南音》、《梆子》等，这些都属于早期 京 剧前身。在这段时间内，随着社会经济和文化交流不断发展，一些地方性的民间艺术开始融合，从而逐渐形成了一种新的艺术类型——评书、杂耍、武术等相结合的人物技艺。

到了清朝末年至民国初年的1900年代左右，即所谓“皮黄派”的鼎盛时期，这一地区性戏曲正式定型并成为当代意义上的 “京劇”。这一时期，最著名的是四大名旦：周璇、梅兰芳、高觉天和王瑶，他们都是将个人特色融入到传统 京劇 中，为其带来了新的活力，并推动了其进一步发展。

然而，在这个过程中，也存在一些转折点，比如清末至民国初年的社会动荡，以及后来的政治运动对 京劇 艺术家的影响。这两者共同作用，使得 京劇 在不同阶段经历过不同的变化和挑战。在此期间，不同的地理位置和社会环境也对 京劇 的演化产生了影响，让它在不断地学习吸收各地戲曲元素中成长壮大起来。

除了这些外部因素，还有一部分是由于内部原因，如改良唱腔、舞蹈技巧等方面也进行了一系列革新。比如，“四大家族”中的魏依善，他以创作新角色的方式，对 当代意义上的 “京劇” 进一步塑造；同时还有其他一些杰出的表演者，他们通过自己的努力，使得该艺术形式更加完善，同时也使其能够适应更广泛范围的人群观赏需求。

随着改革开放政策实施之后，尤其是在1990年代以后，由于市场经济体制下的竞争激烈以及多元文化交流加深，有更多的地方戏班加入到专业化生产中的行列之中，因此对古典作品进行重新解读与创新成为一种趋势。而这种趋势又促使更多新的才华横溢的人才涌现出来，将传统与现代结合，为今后的发展奠定坚实基础。

综上所述，从明朝初年到现在近千年的时间里，“北京话弹词”经过无数次洗礼与磨砺，在不同的历史阶段下展现出独特而多样的面貌。在这个过程中，无论是政治变迁还是社会文化环境，每一次转折都为这门艺术提供了新的机遇，而每一位参与其中的人，都在不知不觉间构筑起了一座座不可思议的大师级别建筑——那就是我们今天看到的情形般完整且精彩纷呈的“北京话弹词”。

因此，我们可以说，从哪个时期开始，就没有什么固定的答案，因为这是一个流动且交织在一起的一个故事，那个时候，它就已经被人们认知并继续前进。而对于未来，只能期待这样的故事会继续被写下去，让我们的孩子们能感受到他们父母手中的力量，以及他们自己即将拥有的能力去创造出更多令人难忘的事迹。