徐玉兰的艺术生涯始于童年，她在家乡浙江省绍兴市接受了传统越剧的严格训练。她的老师是一位著名的越剧演员，精通戏曲唱腔和舞蹈技巧。在老师的悉心培养下，徐玉兰不仅掌握了完美的台词发音，还学会了各种复杂的手势和动作。

在成长过程中，徐玉兰表现出了极强的人气和才华。她参与了一系列重要角色，如《牡丹亭》中的林黛玉、《红楼梦》中的贾宝玉等，这些角色深受观众喜爱，使得她迅速成为越剧界的一颗新星。她的表演风格独特，以深情细腻、富有感染力的表现力赢得了无数粉丝。

随着年龄增长，徐玉兰开始探索更多现代化元素，她将传统戏曲与现代音乐、灯光设计相结合，为越剧注入新的活力。她还积极参加国际文化交流活动，与世界各地不同文化背景下的艺术家合作，这让她在全球范围内都有着良好的口碑。

除了表演之外，徐玉兰也是一位优秀的教师。她曾经担任过多所戏曲学校教授，在那里她不仅教授学生们专业技能，更是通过自己的生活经验来教育他们如何面对挑战和困难。这份责任感和对事业热忱，让她的影响力远超出舞台上的存在。

然而，就像所有的事物一样，不变的是变化。随着时代发展，一些老一辈艺人的声音逐渐淡出公众视野，而一些年轻人则带来了新的风貌。对于这个问题，徐玉兰表示：“我很欣赏年轻人，他们以不同的方式推动戏曲艺术前进。但是我自己，也会继续努力，不断学习，不断创新。”

至于是否仍然活跃在舞台上，这个问题并没有一个简单明确的答案。尽管身体可能不会像过去那么敏捷，但精神依旧坚韧不拔。在我的记忆中，每当提起“越剧”这个词，我总能想起那一代先驱们留给我们的遗产，以及他们为我们树立起来的一个又一个标杆。而今天，无论是身处何方，只要还有这股力量流淌，那么即使是在最暗淡的时候，我们也能看到希望绽放出来。

在最后，我想用一个故事结束这篇文章。在一次偶遇中，我问我已经退休多年的师傅，他现在过得怎么样。他微微一笑，说：“我虽然不能再跳，但心里依然充满歌声。”他的话让我明白，即便退役之后，他的心灵依然与那个年代紧密相连，他的心永远属于那些他曾经扮演角色的时光。我相信每一位真正爱护其职业的人，都会这样度过余生，用心去守护那个被人们忘却但从未消逝的情感世界——我们的历史，是由无数个这样的生命构成，它们就像是书页一般一页页翻开，从未停止讲述故事，并且永远不会停止。这就是为什么说，没有人能够完全离开自己的过去，因为过去就在你血脉里流淌，它是你不可或缺的一部分，即使是在你的生命画上了句号后，你的声音也许会沉睡，但它从未真正消失，那种声音，在某个地方一定还在回响，或许只需要倾听一下耳朵里的回声，就可以听到它清晰的声音，再次激励我们追求真善美，从而创造属于我们这一代更为丰富多彩的地球文学史。如果说有一天，当我们谈及“徐玉兰”，如果不是直接询问关于她的个人信息，而是用一种更加隐喻性的方式去询问的话，那么回答应该是一个温暖而坚定的小手指向天空，然后闭上眼睛微笑地说：“嗯，她就在这里。”