在中国传统艺术中，越剧是江南水乡文化的瑰宝。作为这门艺术形式的杰出代表，单仰萍以其卓绝的演技和深厚的情感表达，在国内外赢得了无数赞誉。在一次特别的访谈中，我们有幸聆听到了她关于越剧、生活以及对未来的独特见解。

【访谈录】

记者：单老师，您在越剧界已经走过了长长的一段路程，能否分享一些您最难忘的人生经历？

单仰萍：当然，我始终认为每一个角色都是我人生的一页。我最难忘的是饰演《琵琶行》的扮儿女，这是我第一次真正地融入角色之中，那种沉浸式的体验至今仍让我印象深刻。

记者：那是在哪个时期呢？您的表演给观众留下了怎样的印象？

单仰萍：那是在1980年代。那时候，我饰扮扮儿女，以一种非常真实自然的方式来诠释诗意中的女性形象。观众们被我的表现所打动，有些甚至流泪，因为她们看到了自己或身边人的影子。

记者：您提到“沉浸式”，这也是越剧独有的魅力之一。那么，您如何理解这个词汇，以及它对您个人表演风格影响最大吗？

单仰萍：对于我来说，“沉浸”意味着不仅仅是舞台上的行为，更是一种内心状态。我会通过不断地练习和研究来探索角色的内核，使自己能够完全进入那个角色，从而让观众感受到戏里的真实性。

记者：您的努力确实没有白费，您曾获得多个荣誉，其中包括“首届中国戏曲金鹏奖”。这些荣誉对您的职业生涯有什么具体意义吗？

单仰萍：这些荣誉虽然给我带来了激励，但更重要的是，它们验证了我一直坚持追求的事业方向。这也鼓励更多年轻艺人投身于这门古老而又活跃的心灵之园——越剧世界。

记者：尽管如此，您是否感到担忧？随着时代变迁，不同类型艺术形式之间竞争加剧，对于传统如越剧来说面临挑战吗？

单仰萍：“担忧”是一个很大的词。但同时，我也看到了一线光明。比如说，现在很多年轻人开始重新关注并学习传统艺术，这让我充满希望。此外，无论是通过新媒体还是国际交流，我们都有机会将我们的美好传递出去，让更多人认识和欣赏我们这种文化瑰宝。

【结语】

在这个访谈录里，我们不仅了解到了一个传奇人物背后的故事，也感受到了她对于未来发展的乐观态度。而且，她的话语让我们更加珍惜这一份不可复制的人文财富。在她的舞台上，每一次重现往昔，是一场情感与技术完美结合的大型盛宴，而她的精神则像星辰一般永远照亮着那些渴望接近古韵、寻找自我的芸芸众生。