宋庆瑞：南音之父

宋庆瑞是越剧最早期的重要演员之一，他在20世纪初期为越剧增添了大量新词汇，推动了越剧语言的现代化。他的表演风格以清新的口音、准确的发音和优美的声音色彩著称，是“南音”这一流派的代表人物。他不仅对越剧自身发展产生了深远影响，而且也为后来的多位演员树立了榜样。

李宝春：梅花香自苦寒来

李宝春是一位具有深厚内涵和卓绝才华的戏曲艺术家。在其一生中，他不仅精通各个戏种，还特别注重对传统戏曲艺术形式进行创新改良。通过不断地学习和实践，他将自己的独特风格融入到越剧中，使得这种本土戏曲更加丰富多彩，同时也提升了整体表现力。这一点在他塑造角色时尤为明显，如他的《琵琶记》中的梅兰芳形象，就因为他细腻的情感表达而赢得观众的一致好评。

周信芳：情感真挚

周信芳以其真挚的情感表达和高超技艺成为了越剧史上的一个重要人物。她所扮演的人物往往充满内心世界，她能够通过声音、表情等手段将角色内心世界完美呈现给观众。在她的许多作品中，尤其是《红楼梦》中的贾母，她那浓郁的情感让人难忘，让她成为了一代又一代演员追求的典范。

吴茱萸：歌舞伎之女

吴茱萸是一位具有特殊背景但又极具才华横溢的人物。她出身于日本歌舞伎界，但却被中国文化吸引并最终成为了一名优秀的中国戏曲演员。在她的身上，你可以看到东方两大文明之间文化交流与融合的一面，她对不同文化元素进行结合，使得她在中国乃至亚洲范围内都有着广泛的地位与影响力。

赵小兰：四处寻访古典韵味

赵小兰是一个非常勤奋且热爱研究古典文学的人，在她生命的大部分时间里，都专注于搜集各种古籍，并尝试将其中蕴含的心理状态、语言特色以及生活情趣融入到自己的表演当中。她的努力使得她成为一种既能引领时尚潮流，又能保持传统底蕴的一线人选，这对于维护和发展中国传统艺术具有不可或缺的地位作用。

**郑则仕：男色神话再现`

郑则仕以其雄浑的声音及严谨训练闻名。他从事业开始就一直致力于探索男性角色的魅力，并成功地将这种探索渗透到了每一次台上表现当中，无论是悲壮还是温柔，郑则仕总能让这些角色活灵活现。而这正是他获得“男色神话”称号的一个关键原因——他无需夸张，只需简单而自然，即可展现出强烈的情感共鸣，从而打动观众的心弦。