首先，我们要理解“京”字在这里的意义。它并不仅仅指北京，而是指的是一种文化特征，一个历史悠久的戏曲传统。在中国戏曲史上，“京剧”这一称呼起源于20世纪初，它是由原来的“粤剧”、“闽剧”等多种地方戏曲演化而来，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现手法。

那么，关于这些概念，我们可以这样解读：

京武：这通常指的是与古代中国武术相结合的一种表演形式。武术在中国有着数千年的历史，它不仅是一种实用的战斗技巧，更是一门修身养性、提高身体素质的科学。在京剧中，武师角色往往会展示出各种高超的打斗技术，这些技术既要求演员自身具备一定的体育基础，也需要对舞台布景和音乐有深刻理解，以便更好地将故事展现给观众。

京腔：这是指一种特殊的声音模式或者说是一个声音体系。每一种戏曲都有自己的音乐风格，不同的地方戏曲有的声音特色也不同。而对于京腔来说，它具有浓郁的地方色彩，是通过一系列复杂且精细的手法创造出来，使得听起来既能感受到节奏，又能感受到情绪。这正是为什么人们经常提到“声腔”的原因，因为它决定了一部作品是否能够真正触动人心。

京派：这个词汇则更多地体现在表演艺术家身上。他表示了一种流派或者说是一群人的共同追求和创新。这就好比是在文学界中的现代主义，与传统主义相对立；或者是在美术界中的抽象表现主义，与现实主义相比都有不同的审美价值观念。每个艺人都是根据自己的兴趣爱好以及所学到的知识来发展自己的艺术风格，从而形成了不同的表演风格。

总结一下，上述三者都是用来描述或分析一部作品或一位艺人的关键元素。但它们之间又存在着微妙联系，比如一个好的声音（腔）可能会影响一个人物（武）的形象塑造，而这个形象塑造又可能反过来影响整个故事的情节走向（派）。因此，在讨论任何具体的问题时，都必须考虑到这些因素间错综复杂的地缘政治经济背景，以及其对社会文化生活产生的深远影响。

当然，还有一点不能忽视，那就是“哪里的戲劇”。因为我们知道，每个地方都有它自己独特的地方戏，一般来说，这些地方戏都会带有一定的地域特色，无论是语言习惯还是日常生活方式。而对于那些来自其他地区但后来融入北京文化圈的人们，他们如何融合他们本土文化与新环境下的文化呢？这样的问题涉及到了移民政策、城市规划以及各类社交活动等多方面内容，这也是研究当代城市文脉的一个重要途径之一。

最后，由于我国历史上的许多地区大致分为几个主要部分——北方、中原南下以及西南——所以在探讨这类问题的时候，就不得不关注到那些被认为是最早开始进行这种混合性的地区，如山东、河北甚至广东之类的地方。当时期内，那里的人们为了适应新的居住环境，对外来的东西进行了怎样的吸收并整合？他们又从哪里获得这些信息，并以何种方式将其转化成新的艺术形式呢？

答案显然很复杂，但如果我们回到最初的问题：“京剧是哪里的戲劇？”那么答案似乎应该是不只是北京的一个戏剧，而是一个集结了全中华民族丰富多彩地域特色并经过长时间筛选淬炼后的产品，其根植于华夏大地上的土壤之中，同时却又不断向世界扩散开去，将中华美德弘扬出去。