在中国戏曲中，京剧是最为人熟知的一种，它以其独特的武术、唱腔和面部化妆而闻名。然而，不可忽视的是京剧背后那一套精细且富有表现力的绘画技艺，这些作品被称作“京剧绘画名称”。它们不仅是对京剧演出的一次性展示，也是对这门艺术形式深层次理解和欣赏的一个窗口。

首先，我们要谈论的是“四大面具”，即花脸、青衣、净生和丑生。这四种不同的面具代表着不同角色的形象，其中花脸通常用来描绘那些具有高贵气质或情感丰富的角色，而青衣则常用于塑造文静优雅或者内心充满忧伤的情节；净生往往扮演忠诚善良的人物形象，而丑生的角色则多为滑稽幽默或者奸诈狡猾。每一种面具都有其独特的设计，体现了不同的戏剧风格和人物性格，为观众提供了丰富多彩的视觉享受。

其次，“八大行当”也是非常重要的一部分，它们分别指的是官员、军将、大侠、小乙等八种典型人物类型。在这些行当中，每个角色的动作语言都有严格规定，同时也伴随着特殊的服饰装束，使得观众可以一眼就辨识出他们所扮演的人物。此外，这些行当还需要不断地通过舞蹈动作来展现出各自所代表的情感和意图，从而使整个表演更加生动活泼。

再者，“三堂九院”这一概念同样值得我们关注。它主要指的是三个主要戏路——昆曲、皮黄及杂技，以及九个主要院派——如潇湘书院、梅兰芳书院等。这两者共同构成了一个完整的地理文化地带，既包括了 京剧发展历史上的不同阶段，也反映出了地域间文化交流与融合的情况。而这些不同的学校或流派之间，还存在着相互学习、彼此影响甚至竞争激烈的情况，这直接推动了京剧艺术形式的创新与发展。

此外，“八音六律”的使用也是不可忽视的一个方面。在古代音乐理论中，“八音六律”指的是一种根据五声（宫商角徵羽）搭配而成的声音组合，其中宫商角徵羽分别代表高、中低三段音阶中的各一段。而在京剧中，这些声音元素被巧妙地运用于打击乐器上，如铙钹、小鼓等，以配合歌词内容增加表达力度，并增强听觉效果，使整个场景更加震撼人心。

最后，但绝非最不重要，是“布局变化”的艺术手法。在每一次表演中，布局变化都是极其关键的一环，因为它直接关系到观众是否能够清晰看懂故事背景以及人物间的情感互动。从平铺开张到错落有致，从静止凝固到飞快变换，每一个布局变化都是经过精心策划，以确保观众能够顺畅跟随故事线条走向深入思考并产生共鸣。

总结来说，作为中国传统戏曲之一，被誉为“千年第一戏”的京劇，其绘画名称之美不仅体现在明晰易懂的人物面孔设计，更在于色彩鲜明、高潮迭起的情境描摹，以及对时间空间结构安排上的考究与创意。而这种跨越时空传承下来的美学魅力正是在今天仍旧吸引着无数人的目光，让人们对于这门古老却又永恒的手艺保持着浓厚兴趣。