在京剧这门古老而复杂的艺术形式中，内功与外形是两个不可分割的组成部分，它们共同构成了一个完美的表演。内功主要指的是舞者对身体力量、节奏感和呼吸控制等方面的训练，而外形则是指舞者的舞蹈技巧和表情表现。两者相辅相成，缺一不可。

首先，我们来看一下京剧表演中的基本功有哪些。这些基本技能不仅仅局限于舞蹈，它还包括唱腔、武打以及面具等多个方面。下列属于京剧表演的基本功有：四大发声法（清音、浊音、颤音、尖音）、八种手势（翻袖、高足、三脚猫跳、高跷足、一弓步、二弓步、三弓步、小跑步、大跑步）、十二种走路（如横行走、直行走等），还有各种特殊动作，如剪刀手、马蹄腿等。

接下来，我们将探讨如何提高这些建立了整个京剧艺术基础的人体素质和技术水平。在学习任何一种戏曲之前，都需要有一定的身体素质，这意味着你必须从小就开始锻炼自己的身体，即使是在没有正式学习戏曲的情况下。你可以通过参加体育活动或者进行日常生活中的体力劳动来增强自己的肌肉力量和耐力。

在专业学习阶段，你应该从基础做起，从简单到复杂地掌握每一种基本动作。这涉及到长时间的训练，每天至少要花费几个小时去练习，不断地重复并且改进你的动作。此外，还需要注意保持良好的姿态，因为这是所有其他技巧都建立在上的基石。

除了上述之外，学会观察他人的表演也是非常重要的一点。在观看别人表演时，要仔细分析他们如何使用身体语言，以及他们如何利用环境元素来加深情感效果。这会帮助你理解不同的角色特征，并为自己提供灵感去创造出独一无二的表演风格。

此外，对于那些想要进入更高层次——也就是更高级别角色——来说，还需要进一步提升自己的内气（即气息控制能力）。这一点对于那些扮演具有较高社会地位或拥有强烈个性化特征角色的角色尤其重要。例如，一位好汉子往往会展现出更加丰富的情绪变化，而这就要求他的内气更加充沛，以便能够准确把握每一次情绪转换所需的声音和肢体语言。

最后，不忘记不断更新自己对传统文化知识的地图，这对于充实自身作为一个全能艺人的身份至关重要。你可以阅读相关书籍，与同事交流，或参与各种文化活动，让自己对中国历史背景下的戏曲产生深刻认识，从而更好地融入其中，为观众带来真实又生动的情境描绘。

总结来说，提高 京剧 内功与 外形协调性的关键在于持之以恒地训练自身，同时不断扩展视野，不断学习新知识、新技能，最终实现自我完善，是成为一名优秀京剧艺术家的必由之路。