越剧是中国浙江省特有的传统戏曲艺术形式，它起源于明清时期，尤其是在明代末年和清代初年蓬勃发展。越剧不仅是中国南部地区的一个重要文化象征，也是对古代文人的崇拜和对自然美景的赞颂。

演奏方式与技巧

越剧以其独特的歌唱、念白、打击乐和笛子等为主要伴奏工具，其演奏风格既有高昂激昂的地方，又有低沉动听之处，这种多样性使得越剧在表达情感方面表现力极强。歌唱部分通常采用七言或者五言诗句，有时还会加入民间故事或历史事件，使得观众能够深刻地理解戏曲背后的文化内涵。

角色类型

越剧中的角色分为两大类，一类是男角，一类是女角。在这些角色的塑造中，越剧讲究形象生动，语言夸张，以达到突出人物特点、展现社会矛盾的目的。例如，在《西厢记》中，潘金莲这个角色通过她的轻佻语气和调皮举止，为观众呈现了一幅典型的小市民女性形象。

音乐与舞蹈

音乐在越剧中的作用不可小觑，它不仅提供了节奏感，还让人感受到一种民族色彩浓郁的情绪氛围。每个角色都有一套自己的舞蹈，这些舞蹈往往融合了汉族传统舞蹈以及当地少数民族特色，使得整个表演充满了鲜活性和多元化。

服饰与道具

越剧中的服饰非常注重历史真实性，同时也体现出地方特色，如男生的衣服宽松舒适，而女生的衣装则更加精致细腻。在道具方面，由于篇章内容丰富，不同场面所需的道具各异，从简单的手持扇子到复杂的地图画卷，都能见到它们在台上所扮演的一幕幕生活场景。

经典作品介绍

《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》的改编版，以及《东游记》等都是经典而受欢迎的作品。这些建筑在今天仍然被广泛表演，其中许多故事基于著名文学作品或历史事件创作，是向现代观众传递古代文化价值的一种方式。

保护与推广工作

随着时代变迁，很多传统艺术形式如越劇都面临着挑战，但为了将这份宝贵的文化遗产留给后世，不断有人投入巨大的努力来保护并推广这种艺术形式。政府部门建立专门机构，如“上海城市博物馆”、“杭州博物馆”，积极组织各种展览活动，加强教育普及，让更多的人了解并欣赏这项非物质文化遗产。而且随着互联网技术的大发展，现在可以通过网络观看直播或回放，更方便人们接触到这种艺术。

总结来说，“什么叫越剧”其实就是一个汇聚了千年的历史智慧、地域特色以及人类情感深度表达的综合艺术形式，无论是在视觉效果还是情感交流上，都具有很高的地位，并且依然保持着其作为一种活化石般存在于我们当下生活中的重要意义。