李胜素作为一位中国画家，以其独特的绘画风格和深厚的文化底蕴，在当代艺术界占有一席之地。她不仅继承了中国传统绘画技艺，而且在此基础上又融入了现代审美观念，因此，她的作品既有着古典韵味，又充满了现代感。那么，李胜素是如何在众多艺术潮流中保持自己风格独立性的呢？

首先，我们要了解的是，作为一名艺术家，保持风格独立性对于创作来说至关重要。这意味着一个艺术家必须坚持自己的创作理念，不受外界干扰或趋势影响，这样才能确保作品的一致性和深度。对于李胜素而言，她的这种坚持可以从她的成长经历和学习过程中找到答案。

李胜素自幼就对绘画产生浓厚兴趣，她开始学习油画，但后来她发现自己更倾向于使用水墨技法，这种决定对她的未来发展具有重大意义。她的选择反映出她对传统文化的尊重以及对个人独特视角的追求。在这个过程中，她学会了如何将个人情感与技术结合起来，使得她的作品既有着深刻的情感表达，也不失为一种高超的手工艺品。

其次，面对不断变化的地球环境和社会需求，一些艺术家可能会被迫改变他们原有的创作方式，而这也是一种为了适应时代发展而不得不做出的调整。但对于像李胜素这样的艺术家来说，他们往往更加注重作品内容上的创新，而不是形式上的变革。通过不断探索新的主题、新的表现手段或者新的材料使用方法，他们能够让自己的作品与时俱进，同时又不会失去原有的特色。

再者，即使是在同一时间内，有很多不同的潮流涌现出来，每个潮流都带来了它所特有的审美标准。如果一个艺术家的每一次尝试都是为了迎合某个趋势，那么他的工作很容易变得肤浅无内容。而如果他能找到一种方法，让这些趋势服务于他本身独到的视角，那么他就会拥有更多空间来展现自己的才华。

最后，对于一些年轻的新人而言，他们可能会受到各种不同类型的人物、学校或运动团体所影响，从而形成了一种复杂多样的视野。在这个过程中，如果没有足够强烈的心理防线，他/她可能会逐渐迷失自我方向，而不能明确自己想要成为什么样的人，更无法确定自己想要表达什么样的思想或情感。因此，对于那些希望保持自身独立性的新人来说，最重要的是要培养出清晰且坚定的个人信念，并且勇敢地把这些信念付诸实践。

总结一下，由以上分析可知，李胜素之所以能够在当代如此成功并且维护其风格独立性，是因为她始终坚持自己的根源——那就是中国传统文化，以及她个人的情感体验。她以一种非常直接、非常真诚的方式，将这一切转化为丰富多彩但又高度集中的作品，为观众提供了一种特殊而珍贵的心灵体验。这正是为什么尽管时代正在快速变迁，但我们仍然能够欣赏到这样一位大师级人物——那就是因为她一直都没有放弃过那个属于她的声音，无论这个声音是否符合当前最热门的声音。