在中国的戏曲艺术中，有一种特殊的表演形式，它以其独特的音乐、舞蹈、唱腔和武术等多种艺术形式相结合，深受人们喜爱。这就是我们今天要探讨的话题——越剧。那么，什么叫越剧呢？首先，我们必须了解它是怎样诞生的。

越剧起源于中国浙江省的一种地方戏曲，其历史可以追溯到明朝时期。当时，这一地区由于地理位置特殊，对外文化交流频繁，因此形成了一套独具特色的戏曲风格。随着时间的推移，这一艺术形式不断发展，不断吸收其他地域戏曲中的精华，使得越剧逐渐成为了一个具有强烈地方特色，同时又具有普遍意义的大型舞台艺术。

然而，无论是传统还是现代的任何一种美学表现形式，都离不开装扮。对于那些需要在大众面前展现自己的人来说，他们穿戴上适合自己的服饰，就像给自己加上了光环，让人看了就感觉到了他们所代表的那份文化与审美。在这方面，越剧也不例外，它们所使用的是一种非常特别而且富有个性的服装设计，这些设计既符合了古代文人的审美趣味，也体现了当代人对传统文化创新再造的心态。

不过，要真正理解“什么叫越剧”，我们还需要进一步探索其内涵。一种好的服饰不仅仅能够体现出人物性格，还能反映出作者创作的情感以及时代背景。例如，在《红楼梦》里，你会发现宝玉和黛玉虽然都是贾府中的孩子，但他们所穿戴出的衣服却各有千秋，从宝玉那宽松悠闲的衣物到黛玉那缤纷绚烂但又带点哀愁气息的小裙子，每一件都透露出不同的精神世界。而这些灵魂之所以能够通过衣物如此完美地呈现出来，是因为每一件都经过精心挑选并根据角色特点进行定制。

同样的道理，在现代社会，即便是在高科技飞速发展、快节奏生活让很多事情变得简单快捷的情况下，我们仍然会找到各种方式去保留我们的过去，因为这是我们根植于土壤里的记忆。在这个过程中，“何为越劇”也许不是简单的一个定义，而是一个包含着无数故事、情感与思考的大门。这是一扇连接过往与未来，可以让你从其中看到自己，也能被他人从不同角度看到的人生镜子。

当然，由于这种观念上的转变，一些年轻制作人开始尝试将传统元素融入到现代生活中，比如通过数字技术来重构古典舞蹈，或是运用最新潮流搭配来更新古老服饰设计等等。但最终目标始终是保持原有的核心价值观，即使是在这样快速变化的时候也不会丢失本质。在这样的情况下，我们回到了文章标题提到的主题：怎么样才能在保持传统基础上加入新的东西，以此来丰富和革新更广泛范围内对“何为越劇”的理解？

总结起来，无论是解读“何谓 越劇”还是理解如何将其融入至当下的社会环境中去，那么关键就在于找到平衡点，将两者结合起来，并确保这一结合不会损害原有的魅力，而恰恰相反，更显得活跃和充满生命力。如果说这些关于“何谓 越劇”的思考只是停留在理论层面，那么它们才算不得真正触及这门艺术形态深层次的问题；只有把它们付诸实践，用实际行动证明这一切说的不虚，则可见这一门学问之复杂性与深刻性远非浅薄可比。