对于年轻一代来说，学习徐玉兰之类古典艺术家的作品又意味着什么？

在这个快速发展的时代，越来越多的年轻人对传统文化产生了浓厚兴趣，他们渴望通过学习和体验来了解并继承这些宝贵遗产。徐玉兰作为一位著名的越剧艺术家，她不仅在自己的演艺生涯中取得了巨大的成就，而且还为后来的新一代艺术家提供了宝贵的灵感和指导。

首先，学习徐玉兰等古典艺术家的作品对于年轻人来说是一种文化认同感的强化。这类作品往往蕴含着深厚的人文精神、历史背景和地域特色，对于那些对自己民族文化有所疑惑或不了解的年轻人而言，可以帮助他们更好地理解自己的根源，从而增强自身归属感。例如，通过研究徐玉兰在越剧中的表演技巧和戏曲改编经验，可以让观众更深入地认识到中国南方地区独特的戏曲形式及其丰富的情感表现。

其次，这样的学习过程能够培养年轻人的审美能力。古典艺术是审美情趣形成的一部分，它要求人们具备一定程度的心理投入、情感共鸣以及细腻的情境把握。在欣赏徐玉兰等老一辈艺人的表演时，不仅可以提升个人的审美水平，还能激发创造力的潜能，让更多的人参与到传承这门非物质文化遗产中去。

再者，通过模仿和复现这些经典作品，可以提高年轻人的专业技能。在接触过很多不同类型戏剧之后，如果能够选择性地从其中汲取精华，并将之融会贯通于现代生活，那么这一切都将成为个人职业发展道路上不可多得的人才培养途径。例如，在舞台设计、服装搭配甚至是音乐编排等方面，都可以借鉴来自不同的戏曲形式，如京剧、中山歌、高山流水等，以此丰富自己的视觉语言。

此外，这种跨世纪交流也促进了青年与老一辈之间的心智沟通。无论是在学术研讨还是师徒相传中，都需要有一定的理解力去领悟前辈们留下的思想财富。而且这种心灵上的交流，也许能唤醒一些沉睡已久但仍然珍贵的情感，使得整个社会更加温暖和谐。

最后，由于越剧本身就是一种结合了话语、动作、表情以及音乐元素综合性的表达方式，因此它也被认为是非常适合进行跨界合作的一个载体。如果能够像徐玉兰这样的高超艺人，与其他领域如电影、舞蹈或者音乐共同创作，那么新的艺术形态可能会诞生，为整个社会带来新的视听享受。

总之，无论是在认同自我身份、提升审美能力还是提升专业技能，或是在与前辈交流思想感情上，都有必要去探索并学习像徐玉兰这样伟大人物留给我们的东西。她作为一个象征，是我们追求完美表演质量与创新精神的一面镜子，而她的故事则是一个永恒且值得回味的话题。在这个不断变化世界里，我们应该如何利用这些古老而神奇的声音，以及它们背后的故事呢？这正是一个每个人都需要思考的问题。