在过去的几十年里，越剧作为中国传统戏曲之一，在国内外都有了显著的发展。随着科技的进步和文化交流的加深，越剧开始向世界展开，它不仅仅是中国的一个地方戏曲形式，更成为了一种文化符号，代表着中华民族独特的审美情趣和丰富多彩的人文精神。

徐玉兰是一位在越剧界享有盛名的演员，她以其卓绝的艺术才华、精湛的手法以及对角色内心世界深刻理解而闻名。她的一生中充满了挑战与探索，也见证了越剧从传统走向现代，从地方走向国际化的一系列转变。

近年来，随着互联网技术的飞速发展，以及全球化背景下的文化交流增强，对于如何将传统艺术推广到全世界变得尤为重要。徐玉兰作为一位经验丰富的演员，对于这个问题自然有自己的思考。她认为，要想让越剧在国际舞台上取得更好的成绩，不仅需要不断地创新，同时也要保持对传统美学价值观念的一致性。

首先，在创新的方面，徐玉兰提出了“融合与创新”的策略。这意味着通过结合现代元素，如音乐、舞蹈等，与传统戏曲相结合，以此来吸引更多不同年龄段和地域的人群。而且，这种融合不能简单地停留在表面的装饰，而应该是深入浅出，让每一个元素都服务于作品整体的情感表达和故事叙述，使之更加具有说服力和吸引力。

其次，在保守与发扬方面，徐玉兰主张要注重对历史悠久、丰富内涵的地理环境进行保护，并努力将这些环境中的历史知识与当代社会相结合，使得越剧不仅能够得到更好地保存，而且还能够得到更新，为后人提供一种既接地气又前瞻性的艺术体验。在她的看来，只有这样，我们才能确保这门古老而神圣的事业能够继续流芳百世，而非被时间所淘汰。

最后，还有一点很重要，那就是培养下一代。为了使越剧能持续下去并继续繁荣起来，我们必须注重培养新一代演员，他们不仅要掌握专业技能，更要具备一定的心态调整能力，以便适应快速变化的大环境。此外，还需要不断地推动教育改革，将戏曲教育纳入学校教育体系中，让更多学生了解并参与到这种独特而宝贵的事业中去。

总之，无论是在创新的方向上还是在保护传承上，都需要我们共同努力，一起把这一宝贵遗产带给更多的人，让它绽放得更加灿烂夺目。对于未来的趋势来说，每个人的贡献都是至关重要的，而徐玉兰作为一位资深艺人的意见，无疑为我们指明了前进方向，为实现这一愿景提供了坚实基础。在她的话语中，我们可以听见那些关于爱国主义、民族自豪感以及对文化遗产责任感的声音，这些声音正如同激励人心一样，是促使我们一起朝着光明未来的力量源泉。

最后，由于疫情影响，一些大型活动受阻，但这并不妨碍我们的热情和决心减弱。一切困难都会过去，最终的是我们共同为实现梦想而奋斗。如果说往昔曾经是为了追求个人成就，现在则是为了建立一个可持续发展、包容一切美好事物的地方——这是由无数个像徐玉兰这样的灵魂构成的一个伟大的社区。这是一个充满希望的时候期望所有人加入其中，用我们的力量去塑造一个更加美好的未来。