越剧是中国南方特别是浙江地区的一种独特戏曲形式，它以其优美的歌唱、精湛的舞蹈以及生动的情节深受观众喜爱。然而，在讨论越剧是否算作戏曲的问题上，有人可能会提出质疑，因为它与其他如京剧、粤剧等传统戏曲形式有着本质上的差异。

首先，我们需要明确的是，“戏曲”这个词汇通常指的是中国传统的歌台文学，包括各种各样的音乐、舞蹈和话语。在这一定义下，越剧无疑可以被归类为一门戏曲。然而，这只是从一个狭义上的角度来看待问题。如果我们将“戏曲”理解为更广泛意义上的表演艺术，那么就必须考虑到越剧在历史上所扮演的角色及其对当代文化影响。

从历史角度来看，越剧起源于宋朝时期，当时称之为“小脚伶”。随着时间的推移，它逐渐发展成为了一种独立的地道艺术形式，其独特性的体现在语言使用中采用了浙江地方方言——吴语，以及其丰富多彩的情节和人物刻画。此外，在表演技巧方面，如唱腔、弹拨（打击乐）、书法（念白）等，也形成了自己的特色。

不过，不同于其他一些较大的传统戏曲，如京剧和粤剧，以北京话或广州话为基础，而不像越剧那样直接使用地方口音进行表演。这意味着尽管它们都属于汉族地区，但它们之间存在一定程度上的地域性差异，这也反映出不同区域文化对于戲曲创作和表现力的影响。

此外，由于地理位置相对偏远，加之经济发展水平有限，对外交流并不频繁，因此在国际化进程中的步伐相对迟缓。尽管如此，近年来随着改革开放政策实施及互联网技术的大力推广，一些优秀的越劇藝人开始尝试走向世界，他们通过参加国际艺术节、举办海外巡展等方式，让更多的人了解并欣赏这门古老而又独特的手艺。

然而，即便如此，该领域仍然面临许多挑战。一方面，从文化认同上讲，很多人可能认为只有那些能跨过国界流行，并且能够得到全世界人民认可的大型运动才算得上“国际化”，因此，对于像越劇这样的传统艺术来说，要达到这一点是不容易的事。而另一方面，由于资源限制，比如资金支持不足以及市场竞争激烈等因素，使得一些优秀作品难以获得足够的声音量去吸引全球观众，并最终成为了自我实现预言：即因为缺乏足够曝光率，所以无法真正地吸引更多人的注意力去了解并支持这些作品。

总结来说，无论从历史还是现代视角看，都可以说 越劇是一门充满魅力的东方艺术。但要把它提升到一个更加显著的地位，就需要不仅仅依靠自身努力，还要借助社会各界尤其是政府机构对于这类非主流但具有潜力的小众艺术项目给予更多关注与支持，同时也要鼓励个人探索创新，将这种古典美学融入现代生活中，为未来提供新的可能性。