越剧十姐妹是中国传统戏曲艺术形式中的一个重要组成部分，他们以其卓越的技艺和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的一致好评。然而，在成为一名优秀越剧表演者的道路上，每位艺术家都必须面对无数挑战，其中最为关键的是技术上的精湛掌握。

首先，我们要了解“越剧十姐妹”到底是哪十个人。其实，这个称呼并不是指某个特定的历史团体，而是一种形容方式，用来形容那些集体地、协同作业地投身于越剧艺术领域的人群。在不同的时间段和地区，有很多这样的姐妹团体，它们共同推动着这门古老而神圣的艺术形式向前发展。

例如，一些著名的越剧团队如杭州浙江省歌舞团、绍兴市人民 артист乐队等，就有多位女演员通过长期艰苦训练和不懈努力，最终成为了一批又一批受人尊敬的越剧大师。而这些女性演员在学习过程中，不仅要精通唱念做打，还要掌握各种流行音乐元素，以此来丰富自己的表演内容，使得传统与现代相结合，从而更好地吸引年轻观众。

不过，无论是在传统还是现代化方面，任何一种戏曲类型都不能避免其核心——技艺上的挑战。在百忙之中，我总觉得自己还未达到那样的高度，对于每一次台上跳跃，都仿佛背负着千斤重担。但我知道，只有不断地磨砺，那么才能真正达成自我突破，并且让更多人看到我们这个时代独有的美丽景象。

当然，没有什么是不可能实现，只要你愿意付出足够的心血去追求。如果说，你想把这个问题具体化的话，那就可以问：如何看待越剧十姐妹对于传承这门古典戏曲艺术的贡献呢？这个问题涉及到文化继承、创新发展以及社会认可等多个层面。

从单纯的一个角度来说，任何一位能够将自己所学转化为实践，并且能够影响他人的专业人士，其贡献都是显而易见的。尤其是在当今社会，这样的人物不仅能够保留下来的文化遗产，而且还能使这些遗产活跃起来，让后世子孙代代相传，从而形成了一个循环往复的情感联系链条。这也是为什么人们会关心这种现象，因为它反映了人类对于过去记忆永恒追求的一种表现，也代表着未来希望与期待的一种展望。

总之，“他们在表演时是否需要面对非常高超的技术要求？”这是一个既简单又复杂的问题，它触及到了每一位参与者心理状态，以及整个行业未来走向的大量变量。不过，无论答案如何变化，我们都应该始终保持开放的心态，与时俱进，为这一古老而神圣的事业注入新的活力。