在中国戏曲艺术的宝库中，越剧占据着一席之地，这种源远流长的艺术形式不仅承载着深厚的历史文化底蕴，而且也以其独特的表演风格和丰富的情感内涵赢得了国内外观众的广泛赞誉。作为一名越剧表演者，杨婷娜对于如何将传统与现代巧妙融合是一个重要的话题。

首先，我们需要了解杨婷娜 herself。虽然我无法直接向你透露她的确切年龄，因为这涉及到隐私问题，但我们可以通过她的作品来窥见她对传统与现代结合态度的一点端倪。在提到杨婷娜的时候，我们往往会联想到她那精湛的技艺以及对经典戏曲角色的深刻理解，她在舞台上的每一个动作，每一次情绪的展现，都彰显出她对传统戏曲根基扎实的心得体会。

然而，在当今这个快速变化发展的大环境下，越剧面临着前所未有的挑战。随着时代变迁，不少年轻观众可能更倾向于追求新颖、时尚和多元化的艺术表现形式，对于一些认为过时或单调乏味的人来说，传统戏曲可能显得有些老土。这时候，就需要像杨婷娜这样的优秀表演者来引领这一转变，让人们重新认识并珍视我们的民族文化遗产。

为了达到这一目的，她通常采取了一些创新策略。她不仅注重提升自己的专业技能，还积极参与各种跨界合作，将越剧元素融入到音乐、舞蹈甚至电影等其他艺术形式中，使得越剧能够穿梭于不同的领域，与更多人产生共鸣。她还常常举办工作坊和讲座，为年轻一代提供学习和交流的地方，让他们亲身体验并爱上这门古老而神奇的事业。

此外，她还非常注重利用网络平台展示自己的作品，比如通过视频分享网站发布自己精心准备的小品或者复古版改编版，以这种方式让大众能够更加便捷地接触到这些美妙的声音和画面，同时也为那些生活在偏远地区但渴望了解本土文化的人们提供了学习资源。

不过，无论是采用什么样的方法去进行创新，都必须保持尊重原创精神，并且保证核心价值不受损失。在讨论关于如何使“有百岁山河”的象征性存在——即中国悠久历史与灿烂文化——持续进步而又不会丧失其根基的时候，这一点尤为关键。它要求我们既要勇于尝试新事物，又不能忘记过去；既要适应社会发展需求，又不能背离本质特色；既要吸引新的粉丝群体，也不能牺牲掉已经形成的一批忠实支持者。

因此，当谈及“杨婷娜几岁了”，其实并不重要，因为真正关心的是她的才华、她的努力，以及她如何用自己的力量推动越剧走向未来。而无论是在经历还是成就方面，只有不断探索新的可能性，同时也不忘初心，那么越劇将会继续成为中华民族最璀璨夺目的宝石之一，它闪耀的心灵光芒照亮世界各地人民的心房，而不是被时间淘汰或遗忘。