在中国戏曲的宝库中，越剧自古以来就以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴受到广泛赞誉。随着时代的发展，越剧全集作为对这一传统艺术形式最为系统、全面和详尽的汇编，对于推广和传承越剧文化具有重要意义。在这篇文章中，我们将探讨如何评价那些包含在越剧全集中经典剧目的作品，以及这些作品在当代社会所扮演的角色。

首先，我们必须明确的是，“越剧全集全部”并非指一个具体存在的事物，而是我们对一部完美收录了所有代表性作品且涵盖了整个历史时期内各个流派与地区特色的一部总体性的收藏。这样的“全部”不仅包括了那些被公认的地标性作品，还包括了一些可能不那么出名但同样值得重视的小众佳作。这是一个非常宏大的概念，它要求我们既要有对于整体大局的大智慧，又要有对于每一个小细节的大耐心。

评价一个戏曲组成部分是否为经典，最根本的问题是它能否触动人心。在这个过程中，语言、音乐、舞蹈以及其他表现手法都发挥着至关重要的作用。例如，在《牡丹亭》、《琵琶记》等著名悲恋故事中，不仅通过情节展现出人物之间复杂的情感纠葛，而且通过唱词表达出的深沉情感，让观众能够直抵人心，这种力量才是真正使得这些作品成为经典之作。

此外，与评估任何文学或艺术作品一样，评价越劇經典劇目的难度也很高，因为它涉及到多方面因素，如历史背景、文本内容、表演风格等。此外，由于不同观众可能会根据自己的经验和审美偏好来看待同一件艺术品，所以即使是一部被普遍认为优秀的戏曲，也会有人持有不同的看法。

当然，有时候，就算某个地方有一些不足之处，但如果它能激发人们思考或者引起共鸣，那么无论是在历史上还是现代社会，它都能够被视为一种文化财富。比如说，《红楼梦》的后续影响力远远超过了原著本身，这也是为什么一些研究者认为，即便有些地方可能不是最完美的地方，但只要它带来了积极影响，那么就可以被视为“经典”。

最后，当我们谈到评估的时候，一定不能忽略那个问题：我们的标准是什么？这个问题背后的答案其实非常复杂，因为不同的时间段里的人们对于什么样的东西构成了“好”，是不一样的话。但这并不意味着没有共同点，比如尊重文人的思想境界、大气磅礴的情感表现、高超精湛的手工艺技巧等，都可以作为衡量标准之一。而从这种角度来看，无论是在哪个时期，每一位参与创作或欣赏过这些戏曲的人都会对它们抱有一份敬畏之情。

综上所述，从理论层面来说，要想真正理解并评价那些包含在越劇全集中经典剧目的作品，我们需要具备丰富的心灵空间去容纳各种各样的艺术形态，同时又要保持批判性的思维去判断其价值，并且不断地反思自己的审美标准。当我们这样做时，不管结果如何，只要我们真诚地进行交流与探索，便已取得了一定的成果。而这正是我国传统戲曲——尤其是 越劇——给予我们的最宝贵礼物：启迪我们的思想，让我们的灵魂飞翔，为人类精神生活增添光彩。