在中国传统戏曲中，有一位名叫徐玉兰的越剧演员，她不仅以其卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴受到广泛赞誉，而且在她的职业生涯中还扮演了一份老师的角色。作为一名演员，徐玉兰不仅精通歌舞，还擅长表演各种角色，从而赢得了观众的心。

首先，我们来了解一下徐玉兰 herself。她出生于20世纪50年代初期，这个时期正是中国戏曲经历着复兴时期。在这个时代背景下，越剧作为一种地方性的戏曲形式，也逐渐走向全国各地，并且开始与其他地区的戏曲相互融合。这段历史背景为后来的越剧发展打下了坚实的基础。

然而，在成为一名著名演员之前，徐玉兰其实也有过一个教师的一面。在她的职业生涯早期，当时许多年轻的小伙子们都希望能够学成一番事业，他们渴望能够学习更多关于这门艺术形式的知识。对于这些年轻人的热情和对未来的憧憬，徐玉兰自然是心有所感。她意识到，只有通过教育和培养新的人才，这门艺术才能继续流传下去，因此她决定将自己的知识和经验传授给他们。

于是，在20世纪60年代末至70年代初的时候，徐玉兰开始在上海开设了一所小型的戲劇学校。在这里，她收留了一批来自不同家庭、不同社会阶层的小朋友们，并且用自己的实际行动去教授他们如何进行表演技巧、如何理解人物性格等等。这些小朋友们最初可能对戏曲并不熟悉，但随着时间推移，他们逐渐学会了唱歌跳舞，以及如何根据不同的情境变化进行表情和动作调整。这样的教育方式使得这些孩子们不仅能够掌握专业技能，而且还能培养出良好的审美能力。

尽管如此，由于当时政治环境复杂，不少艺术活动被迫暂停或转移到地下进行。而为了确保这些年轻人能继续学习并进步，徐玉兰选择秘密地继续教授他们。她知道，如果让这种情况暴露出来，那么可能会引起更大的问题。但即便如此，这样的行为仍然展现了她对这一行业未来以及对每个学生个人发展潜力的重视。

到了80年代末至90年代初的时候，当社会环境变得更加宽松之后，这些曾经跟随着徐玉蘭学习的小伙子们已经成长为新的导师或者甚至一些知名艺人的身份，他们开始回馈给社区，为更多需要帮助的人提供指导。此举既是对前辈尊敬也是继往开来，是一种无形但又深刻的情感交流，同时也是我们今天看到“越剧”依旧盛行的一个重要原因之一，因为它不是单纯依靠个人，而是在整个社会共同努力之下的结果。

当然，由于时代变迁，以及多种因素影响，我们很难准确知道具体多少岁的是那时候的大部分学生。不过可以肯定的是，对于那些当年的学生成功者来说，无论年龄多大，都不会忘记那个时代里遇到的那位伟大的老师——她们最终成就的事迹成了人们永远珍贵的地标，而对于那些没有亲身经历的人来说，它则是一个令人怀念的地方，让我们思考怎样才能像老一辈那样，将爱意与智慧通过教书这种方式付诸实践，以此来维系我们的文化遗产直至未来无尽轮回之中。