越剧，是中国南部地区的一种传统戏曲艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈和语言风格著称。越剧流派创始人是谁，以及他们今天是否还在世，这是一个值得探讨的话题。

首先，我们要了解越剧的历史背景。在古代，浙江省会杭州是中国重要的文化中心之一，那里汇聚了众多戏曲流派，其中包括“绍兴腔”、“宁波腔”等。这些不同的腔调后来逐渐融合形成了今天我们所熟知的越剧。

接着，让我们一一介绍那些参与到越剧发展过程中的杰出人物：

吴梅诸公子：吴梅诸公子是最早将绍兴腔带入宁波，并与当地腔调相结合，形成了一种新的演唱风格，他们对后来的越剧发展有着深远影响。

沈葆桢：沈葆桢是一位杰出的书画家，他不仅擅长绘画，还精通京城及地方戏曲。他对绍兴腔进行了系统化改良，为未来演员提供了更为丰富的情感表达方式。

赵元美：赵元美是一位卓尔不群的人物，她不仅是在京城学习过京韵，而且还掌握了绍兴腔，她用自己的才华将两者融合，使得更广泛的人群能够欣赏和理解这门艺术。

汤显祖：汤显祖是一位文学大师，他提出了“文以载道”的思想，对于他所处时代乃至后世都产生了深远影响。他的作品《邯郸记》中，有关于雕花之技，这也反映出他对于各种艺术形式都持开放态度的一个方面，即使不是直接参与到了戏曲创作中，但他的思想影响力巨大。

李清照：李清照则是一位诗人，她的一些诗作，如《声声慢》、《如梦令》等，都被认为可以作为歌词使用，这些作品至今仍然广受欢迎，在现代社会依旧能见到她的名字在许多音乐和影视作品中出现。她对文学领域尤其是抒情诗歌的贡献也是不可磨灭的。

章太炎先生及其弟子们：章太炎先生虽然主要著名于学术上，但他还是一个热心支持本土文化的人士。他鼓励并帮助培养了一批优秀艺人，他们继承并发扬起潮州话及其他地方话，以此来丰富民间文化生活，并推动地方戏曲发展壮大起来。而其中一些艺人的精神追求和他们对待传统文化保护也有助于维护与传承这种非常特别而又具有地域特色的地方性表演艺术——即现在人们所说的“潮劇”。

最后，我们回顾一下这些传奇人物以及他们如何通过不断地创新与实践，将原有的元素打磨成现在我们眼前看到的那样完美无瑕。这一切都是因为有这样一些伟大的个体，用自己的智慧与才华去挖掘、去塑造，从而让这个世界变得更加丰富多彩。

然而，当谈到目前时刻，遗憾的是，大多数这些开创性的人物已经不复存在。但同时，也有一部分继续努力推动这门艺术向前发展的人类存在，他们或许不会像那些开创者的光芒那么夺目，却同样默默无闻地为这门艺术做着贡献。不论是在国内还是国外，无论是在专业领域还是非专业领域，都有人为了保留、弘扬这种特殊而珍贵的地方语言表演事业，不懈奋斗着。

总结来说，只要有这样的精神力量支撑，一门曾经被看似边缘化的事业也能焕发出新的生机。这正是为什么尽管很多创建者已逝，但新一代人才不断涌现，将这一宝贵遗产传递给未来的原因。当你坐在夜晚的大堂上听那悠扬的声音穿透空气，你仿佛能听到那些久远年代的声音，与当下人们的心灵交织成一种难忘的情感纽带。此情此景，或许就是那个故事背后的真实写照——即便时间转瞬即逝，而人类对于生命力的执着追求永恒不变。