我，刘松年（1904～1983），是一名画师。我的名字曾经是刘善云、刘磊，有一个号叫四明山樵。我出生在浙江省宁波。1916年，我小学毕业后，就开始跟随父亲学习画画。当时的我，还没有意识到自己将来会成为一名戏曲舞台美术家。但是，命运似乎早已安排好我的道路。在北平的戏剧界，我父母让我学到了很多关于画景的知识和技能。

1930年，我来到了上海，这个繁华的大都市给我留下了深刻的印象。我在这里度过了两年的时间，那是我用心学习古代绘画技巧的时候。那段时间对我来说，是一次宝贵的修行之旅。

然而，在这个充满变化的大城市生活并不能满足我的艺术追求。我决定回到家乡宁波，希望能够找到更多与艺术相关的事情做。在那里，我开始为当地的一些商人绘制广告，这样的工作虽然不再涉及戏曲，但它还是让我保持着与艺术世界的联系。

1938年，又一次回到上海，对于我来说是一个新的起点。这次不同的环境给予了我更多机会去探索和发展自己的才华。在大舞台和老闸大戏院，我成为了一名专业的舞台美术师，从此，一直致力于为越剧提供精美绝伦的地道背景装饰。

1944年，我加入了丹桂越剧团，这个团体对于提高越剧水平有着重要影响。几年的努力之后，在1947年，我转入了玉兰越剧团继续我的职业生涯。在那里的每一次表演，都让我更加坚定自己的选择，因为每一次创作都是为了更好的传递这门古老而神奇的艺术形式。

1952年的转变，让我进入了一支新成立的小壮越剧团，这里是我职业生涯中的最后阶段，也是我最为成功的一个时期。无论是在技术上还是在经验上，都让我的作品不断完善，为观众带来了全新的视觉享受。而且，每一次展现都让我更加珍惜这份职业，它赋予了我前所未有的荣誉和挑战。

1962年的某一天，当邀请函提到要去上海戏剧学院教书时，我感到非常荣幸。这不仅仅是一次教学之旅，更是一次回馈社会、传承文化的情谊交流。当场挥毫泼墨，一只虎形象逼真，气韵流畅，让在场的人们赞叹不已。而这一切，不仅仅是对技术上的展示，更是一种情感上的沟通，与那些渴望学习、追求卓越的人们共同分享内心世界的一部分。

作为一个热爱本行、从不计较个人利益的人，对待同行总是以诚相待，从不争吵，因此赢得了同行们的心头好，即使退休也依然被人们怀念。不管时代如何变迁，无论身处何方，只要有笔墨，便能见证历史；只要有梦想，便能穿梭于过去与未来之间。而正如这些岁月里所积累起来的一切，如同一位伟大的诗人所说：“世事如烟草，大抵自尽。”