越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞台环境。桌围及堂幕上多仿苏绣、顾绣盘金盘银纹样图案，有时还绣有主要演员的姓名、艺名、或戏班名，以示某艺人或某戏班在此演剧，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞院等。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，姚水娟与竺素娥领衔的越吟舞台，在天香戏院上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，并开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材。

1939年下半年起，一些越剧团体在表演时装戏时开始尝试采用话剧dance style 的立体布景。是年7月施银花、屠杏花领衔的大中华戏院排练《雷雨》，及根据上海社会新闻编写的小说《黄陆缘》（又名《黄慧如与陆根荣》，都运用了用木框和三夹板制成立体式门窗，将硬片布景推广至各个越劇戲班中。

从1940年10月姚水娟、李艳芳排练時裝戲《蒋老五殉情記》的成功之后，该类型连续性地占据了当代观众的心头位置，其艺术效果也得到了更高程度上的提升。这一期间，最著名的是马樟花主持的大来劇場，上演由韩庾仙设计の布景與張石川設計の服裝共同創作製作完成而成為巨大的觀眾熱潮之一。

在袁雪芬主持下的雪聲劇團成立後，她特别注重於合理運用傳統與現代元素來創造一個既能體現古典風格，又能吸引現代觀眾喜愛的地方。她們不僅精心挑選了一批優秀的人才，而且還對每一場戲都進行深入研究，以確保每一部作品都是經典且獨特，並且具有廣泛吸引力。此外，她們還特別注意到如何將古典藝術融入現代生活，使其更加生動和實際，這種方法使得他們在當時就已經獲得了一定的影響，並對後來中國其他地方類似運動產生的發展做出了貢獻。