越剧，全称为浙江绍兴越城戏，源远流长，是中国重要的地方戏曲艺术形式之一。随着科技的发展和社会的变迁，越剧也逐渐融入了新的媒体和技术手段之中，以适应时代的需求。这一点，在最近的一项大型项目——《越剧全景外设100部》中得到了体现。

首先，我们要了解什么是“全景外设”。简单来说，这是一种通过数字技术将现场演出捕捉并呈现在观众面前的方式。这种方式不仅能够让更多的人参与到戏曲表演中，而且还能提供一种独特的视觉体验，让观众仿佛置身于舞台上，与演员共享那一刻的情感和故事。

那么，《越剧全景外设100部》又是如何进行这一创新尝试呢？这项项目实际上是一个大型视频制作计划，其核心理念是在保持传统文化精髓的同时，用现代技术手段来推广、普及和保护这门古老艺术。在这个过程中，摄影师们利用最新的拍摄设备，将每一个细节都捕捉得淋漓尽致，从而创造出了震撼人心的画面。

这些画面的展现，不仅仅局限于舞台上的动作，还包括了幕后的工作人员、后台环境等多个角度，让观众从不同的视角去理解和欣赏这门艺术。这不仅丰富了观众观看戏曲时的心理空间，也极大地增强了他们对于历史文化背景知识的认识。

此外，这些作品中的每一个场景，都经过精心挑选，每一次拍摄都有其深层次含义，它们共同构成了一个关于“百年一遇”的盛宴，一场跨越时间与空间的大型文化盛会。在这样的背景下，我们可以更好地理解为什么说《越剧全景外设100部》是一次对传统与现代结合的大胆尝试，而不是单纯的一个技术展示或商业行为。

然而，对于这种新颖的手法，有人可能会产生疑问：这样的创新是否能够真正保留住原有的精神内核？是否能够有效地向未来的世代传承下去？

为了回答这些问题，我们需要回到那些最基础的问题上来思考。我们需要思考的是，当我们使用新媒体、新技术的时候，是不是真的在维护着那个本质上的东西，即那些被称作“根源”的东西？

这里所说的“根源”，指的是任何事物最原始、最本质的一部分。无论是科学还是艺术，无论是在自然界还是人类社会里，都有这样一些不可替代的事物，它们构成了事物存在的一个根本基石。而当我们谈到艺人的表演，那么这是他们情感、技巧以及经验积累形成的一种独特语言，它就是艺术性的根本来源之一。

因此，如果我们想要确保我们的创新活动不会破坏掉这些根源，那么就必须始终把握住它们，以及它们所代表的话语权威性。在《越剧全景外设100部》的实践中，就是这么做到的。这意味着即使采用了非常现代化的手段，但是依然坚守着那些曾经被认为是古老而沉重的事情，如韵律美学、情绪张力等基本元素，并且用它作为支撑点，将所有内容进行编织，使之成为一种具有生命力的整体结构，而非单纯只是涂抹了一层高科技薄膜之后的小小变化。

总结一下，《 越 剧 全 景 外 设 100 部 》 的 发 展 不 但 是 一 次 对 现 代 技 术 的 大胆运用，更是一个对以往文艺传承方式进行深刻反思，并从而寻求一种既符合当代要求，又能满足未来发展潜力的新模式探索。此举，不仅充分展现了中国传统文化在全球化浪潮下的活力与韧性，同时也为世界各地人们提供了一次前所未有的机会去亲近这个悠久而神秘的地方戏曲魅力。