越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，以笃鼓和檀板伴奏，称“的笃班”或“小歌班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，是中国地方剧种中历史最短的一支。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，吸收京剧艺术元素，更名为绍兴文戏。最初主要演出历史题材，由男性艺人主导，因此被称为“男班”。1923年，“文武女班”成立，全体女性演员，使绍兴文戏成为两大流派的统称。在抗战时期，“女班”在上海发展蓬勃，有姚水娟、筱丹桂等著名演员，他们以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等作品闻名，并逐渐淘汰了男性角色。

越剧唱腔经过不断丰富，其中金芝堂创造了独特的“落地唱书调”，而施银花则与琴师合作创立了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别推出了柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”，这两种曲式后来成为了越剧主流，并分化出不同的风格。在1945年，袁雪芬提倡学习话剧和昆曲，对越剧进行革新。

越剧史上有许多杰出的女性旦角，如施银花、“三花一娟一桂”的赵瑞花、王杏花以及姚水娟、筱丹桂；而小生方面，则有屠杏花、竺素娥和马樟花。尤其是1947年的十姐妹——袁雪芬等10位知名女演员联袂表演《山河恋》，深受瞩目。此外，还有陆锦花张云霞这样的创始人，以及王文娟，她以扮演林黛玉影响最大，被誉为王派代表人物。

如今，越剧已成为全国第二大传统戏曲形式之一，在2006年被列入国家级非物质文化遗产保护名录。而新一代艺术家，如茅威涛、小百合、高飞翼等，也在保持传统同时引领现代化发展。浙江小百合团队与上海红楼团队都享有盛誉，而浙江省属的专业团体则因拍摄电视版更广泛传播其美学得到了更多关注。（摘自《深圳特区报》）