7月5日，北京大学学生越剧协会的十多位莘莘学子，带着对浓浓爱越之心，来浙江小百花拜师学艺，由此也拉开了浙江小百花酝酿已久的越剧营活动的序幕。 他们穿上了统一衣衫，上面印有“丝弦邀来水乡月，共说悲欢离合，水袖轻舞杨柳风，醉了天上人间”的字样，传达他们对江南越剧艺术的倾慕之情。 整个活动过程紧张又充满了乐趣，在省“小百花”的排练剧场，演员们为北大学子专门辅导了越剧基本功，手把手地教他们越剧表演技巧。“甩水袖要放松，手一般抖上三下就可以挥起了，这样的力度恰到好处”，“小生走台步有讲究，演穷书生要抬步低些”……蔡浙飞、周艳等“小百花”的“生旦”都不遗余力地传授着。 短短大半日，就经历了好多个第一次。第一次上油彩妆，第一次穿全套戏服，第一次上标准的舞台，第一次演完整段，第一次专业卸妆，第一次和小百花零距离……经过了一上午的基础训练，同学们披挂上阵了。 “藏书人一跪求书双泪流，尘埃定万般滋味涌心头。天一阁历尽艰辛藏珍卷，多少代穷经皓首护书楼。”北大信息科学与技术学院研一的学生高峰“范容”的《藏书之家·三跪求书》。虽然一会儿唱“茅腔”，一会儿又唱“赵腔”，但还是赢得了台下专业人士的一片掌声。 在随后进行的座谈会上，爱越人和越剧人对越剧新的百年发展，各抒己见。 向左走：欣赏的愉悦 袁雪芬曾说过一句话：“话剧、昆曲是越剧的老师”。在座谈会中，大家都谈到了京剧、昆曲、话剧等其他表演形式对越剧表演和唱腔的影响，越剧特有的柔美婉转引人入胜，但以“三下水袖”为代表的传统越剧表演程式比较简单，未形成醒目的标志，面对新时代观众的新的审美需求，传统演艺的锤炼固然重要，但更要从更个方面来拓展这种欣赏的愉悦。 有同学以小百花新编排的剧目新版《梁祝》为例，表达了对越剧形式美突破的期待。在新版《梁祝》中，借鉴了很多歌舞剧的表达，充分延伸了写意空间，不但融入了西洋音乐、舞蹈的元素，而且在舞美布置、结构叙事上更具现代性。和老版《梁祝》相比，有耳目一新的感觉。或许，歌舞叙事将成为下一个越剧百年的发展主流。 也有同学信手拈来一大篇古典诗文，表达了对越剧的文辞不如昆曲的高雅，语言过于直白等遗憾，期待在新的发展中能关注这一点。由此引发了关于对越剧草根性的讨论。越剧从诞生之日起，就是用来讲故事的，男女之情，君臣之谊娓娓道来。过去的百年里，租界文化、话剧的现实主义、京剧昆曲的表演程式等为写实的越剧带来了写意的内涵。新的越剧百年在创新求变的同时，也要把持住越剧之所以成为越剧的本味。 向右走：思考的愉悦 好几个同学谈到了小百花进几年的创新，声腔、流派上的技巧突破和作品本身的人文关怀，似乎是两条不同的发展道路。民间信仰与戏剧在美学上的同构，所以戏剧取之于民，享之于民，和京剧叫好不同，越剧更注重以情动人，不哭湿手帕不罢休，一百年来，成就了爱越人的精神愉悦。 随着娱乐消费形态的变化，越剧由传统的社戏发展到今天的剧院越剧，演绎方式越来越受到西方剧院的影响，从原先的注重故事性转向注重对心灵和精神的感召，但是那些演了又演的，没有突破的传统剧目，连演员自己都无法感动，更不用说感动观众了。 于是，越剧人开始在思考的愉悦方面下工夫，创造出了不少触动灵魂、颠覆传统的作品如顾锡东的《汉宫怨》、《陆游与唐婉》、小百花的新版《梁祝》等，引爆了新越剧百年的一大亮点。 越剧新百年的跨越，既要把持传统有要吸引新鲜的观众，究竟是该向左走还是向右走？抑或是两条路都走，无论作何选择，都需要经受考验。