越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，伴奏以笃鼓檀板，称“小歌班”或“的笃班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，是中国地方剧种中历史最短的一支。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，将其唱腔融入自身，同时吸收京剧舞蹈艺术，并因而获得了另一个名称——绍兴文戏。在此期间，以男性演员为主体的“男班”一度成为该剧种的代名词。直到1923年，“文武女班”的成立，使得绍兴文戏更名为两组表演者的通称。此后，“女班”在抗战时期取得显著成就，其代表人物包括姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，他们主要呈现《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品。随着时间推移，这个古老艺术形式逐渐丰富化，其中金芝堂创造了独具特色的“落地唱书调”，而施银花则与琴师首创了被称作“四工调”的风格。

上世纪40年代前期，袁雪芬和范瑞娟分别合作周宝才，在《香妃》和《梁祝哀史》的演出中塑造出了柔美哀怨的声音，为越剧贡献了新的音韵。而这两种曲调随后发展成越剧的主旋律，并形成多个流派。1945年，袁雪芬提倡借鉴话剧和昆曲，对越剧进行革新。这一过程中，如施银花、高瑞花王杏花以及姚水娟这些旦角，以及屠杏花竺素娥马樟华这样的小生，都在这个时代留下了深刻印记。

尤其是1947年的那次联合义演，即所谓的“越劇十姐妹”，由袁雪芬等十位女艺人共同参与，这不仅是一个文化上的里程碑，也促进了一场对传统戏曲艺术革新的浪潮，其中包括将鲁迅的小说改编成越劇版的《祥林嫂》，这不仅是一次重要的人文事件，也引起了地下党对地方戏曲事业的大力支持。

同时，还有许多其他影响者如陆锦花张云霞，她们都是各自流派中的奠基人。而王文娟同样以她的卓绝技艺赢得公众赞誉，她作为浙江嵊县人的代表性人物，以她的独树一帜的风格影响到了整个界域。她与徐玉兰合作诸多杰作，如彩色电影版本中的《红楼梦》、《追鱼》，也极大地扩展了她的影响力。

今天，越劇已成为中国第二大国家级非物质文化遗产，被列入2006年的第一批保护名录。而新一代艺人们如茅威涛钱惠丽单仰萍赵志刚方亚芬吴凤花陈飞萧雅陈颖韩婷婷华怡青王君安胡敏华章瑞虹等，不断推动着这一古老艺术形式向前发展，其中赵志刚作为具有代表性的男小生备受关注。他所属的小百花团以及上海红楼团都享有盛誉，而浙江团则以坚持男女合演并拍摄电视节目闻名于世。（摘自《深圳特区报》）