越剧是中国南方的一个独特戏曲形式，以其优美的旋律、生动的情节和精湛的舞台艺术深受观众喜爱。越剧健在的老艺术家们，是这门艺术形式得以流传至今的重要力量。他们用自己的努力和奉献，保护并推广了这门古老而又现代化的戏曲。

艺术修养与专业训练

越剧传统上讲究高超技巧，每一位演员都要经过严格的学习和实践才能成为一名合格演员。这些老艺人的掌握了一手好笔法，一口清音，让每一个角色都活灵活现。在他们眼中，学习不仅仅是一种知识上的追求，更是一种生活方式，他们对待每一次表演都是心血来潮。

对作品理解深刻

越剧作品多来源于历史故事或民间传说，这些故事往往蕴含着丰富的人文关怀和社会价值。这些老艺人们对这些作品有着深刻的理解，他们能够将自己内心的情感与角色的情感融为一体，使观众在观看时能够感受到人物内心世界。

舞蹈造型精细

在越剧中，舞蹈是非常重要的一部分，它不仅是视觉享受，也是音乐与话语之间最直接交流的手段。这些年轻的时候就开始学习各种各样的武术和舞蹈，现在已经成了行家里手，在舞台上跳出的步伐既有力，又柔软自然，如同水一般流畅地绕过每一个角落。

音乐旋律迷人

越剧中的音乐主要由二胡、笙等古典民族乐器组成，其旋律婉转悠扬，有时候还会加入一些现代元素，比如电吉他等，从而形成一种独特的声音风格。这使得整个表演既保留了古朴之美，又带有一丝新颖之趣，为观众带来前所未有的听觉体验。

情感表达真挚

无论是在悲欢离合还是英雄壮举中，这些老艺人们总能通过自己的表情、肢体语言以及声音色彩，把自己的感情真正地展现在观众面前，让观者仿佛置身于那个时代，就像亲历了那些事象一样，触动到人心深处。

教育下一代

为了确保这一文化遗产能够延续下去，这些经历了风雨考验但依然坚守岗位的人们，不断地培养后辈。在他们看来，将技术发扬光大不是单纯的事业，而是一个责任，一份重大的使命。而且，由于他们自身也曾经走过这个路，所以对于如何更好地将理论应用到实践中，对于如何让学生更加扎实有效地掌握技能，都有着切身体会和经验指导学生进行学习研讨。

尽管时间不断变迁，但对于那些爱护并且致力于保护此类非物质文化遗产的人来说，无论环境怎样变化，他们都会继续用自己的实际行动去维护这种文化，并将其移植给更多需要它的人们。这就是为什么我们称呼它们为“文化红利”，因为它们可以产生持久价值，而不像其他资产那样迅速消亡。但今天，我们仍需提醒大家，无论哪个领域，只要还有那群勇敢挑战历史定势，用生命去点亮希望，那么未来一定不会寂静，因为正如我们的题材所言——"岁月铸就"这样的宝库永远存在！