戚雅仙的艺术之路始于她15岁时进入陶叶剧团学习，随后在袁雪芬的大来剧场担任配角期间，深受其唱腔和表演技巧的影响。1947年，她加入玉兰剧团，与徐玉兰同台合作，以悲剧角色著称，并逐渐形成自己的独特风格。在1950年组织合作越剧团之后，戚雅仙进一步发展并完善了她的唱腔技巧，不仅继承了“袁派”的精髓，还创新地融入自己音域优势和悲剧演绎特点，从而创立了“戚派”。

戚雅仙的唱腔以其朴实流畅、深沉含蓄著称，她擅长运用中低音区旋律，展现出浓郁的文化底蕴。这种简约而不失华丽、通俗易学又富有韵味的特色，使得她的歌曲成为观众喜爱的一大亮点。邓颖超赞誉道：“戚雅仙的唱腔虽然看似简单，却充满动听与美感。”她不仅能以悲情为主调，也能够轻松转换为欢快明朗的情绪，如《婚姻曲》中的节奏跳跃丰富。

在打破传统规则方面，戚雅仙也颇具创意。她在甩腔上有独到之处，即在袁派基础上进行个性化处理，使每一段都带有鲜明特色。这一点尤其体现在《婚姻曲》中的最后三字，“掉”字采用切分节奏和断续声法进行润色，这是典型的戚派风格。

除此之外，平稳旋律中常见的小六度下行跳进音调，以及六度下滑音润腔技术，都增强了语调效果，使情感更加真挚。此外，在[清板]部分，更善于通过细微变化营造出丰富多彩的声音世界，如《血手印》中的“你不问情由开口骂”，通过凄切哀怨长叫头至落语句收尾，用短促下滑音装饰增加韵味。

《龙凤花烛》的四季衣更是展示了她的音乐才华，每个季节均有一套完整的情感表达，无论是春夏秋冬，或启承转合结构，都显露出深厚的情感与逻辑层次分明的手法，让人难忘。而对于经典老戏如《梁祝》、《白蛇传》，尽管其他演员也有所尝试，但由于特征音调贯穿其中，它们便拥有了一种特殊且令人铭记的地位。

直至今日，“戚派”仍然被许多越剧演员所追寻，其传人包括周雅琴、朱祝芬等，他们致力于保护并发扬这门艺术遗产，为越劇留下宝贵财富。