在中国传统戏曲的众多艺术形式中，越剧以其独特的歌词和舞蹈风格，在国内外赢得了无数赞誉。作为一名杰出的越剧演员，徐玉兰不仅在舞台上留下了深刻印象，更是在教育领域也发挥出了巨大的影响力。她通过创办培训班、举办讲座、指导青年学员等方式，为推广和发展越剧做出了不可磨灭的贡献。

首先，徐玉兰致力于建立和完善专业培训体系。为了确保新一代的演员能够继承并发扬这门古老艺术，她设立了一系列针对不同层次演员的培训班。在这些课程中，她不仅教授学生们如何掌握精湛的手势与动作，还教会他们如何运用情感表达来增强角色魅力。此外，她还注重培养学生们的文化素养，让他们在学习过程中理解到越剧背后的历史文化意义，从而更好地将这一艺术形式展现给观众。

其次，徐玉兰积极参与各种文化交流活动。她相信通过跨国界、跨文化交流，可以让更多的人了解和欣赏中国传统戏曲，并且可以促进世界各地不同民族之间的友谊与合作。在她的努力下，不少国家已经开始认真研究并尝试学习越剧，这对于提升越剧的地位以及扩大其受众群体具有重要作用。

再者，徐玉兰也是一位热心于社会责任感的问题意识高涨的人士。在她看来，将传统戏曲与现代社会结合起来，是推广这门艺术的一种有效途径。她曾经主持过多个关于“戏曲与现代生活”的研讨会，与来自不同背景的人士分享着如何将古老艺人的灵魂融入当下的日常生活。这不仅帮助年轻人找到创新表达自己情感的手段，也为人们提供了一种新的视角去认识和享受传统美术。

此外，作为一个经验丰富且知名度较高的人物，她还担任了许多青年才俊参加工作坊或实习生的导师。她利用自己的资源为这些年轻人提供机会，让他们亲身体验一下制作一场完整版式秀节目所需要投入的心血和汗水。这不仅锻炼了他们实际操作能力，也让他们更加深切地理解到成为优秀演者的艰辛之路，以及这个行业背后所蕴含的情感价值。

最后，但绝非最不重要的是，其教学成果还体现在她倡导一种新的教育理念：即从小培养孩子们对音乐、舞蹈及语言艺术的兴趣。通过早期接触，让孩子们在童年时就学会欣赏不同的音乐风格，这样长远来看，有助于形成更加开放的心态，同时也能提高他们未来可能从事相关工作时所需具备的一般性技能，如记忆力强化等。

综上所述，徐玉兰作为一名卓越的大师级人物，在推广未来的几十年里，一直是我们面临挑战的一个宝贵资源，无论是从技术角度还是理论角度都具有不可替代性的存在。而她的每一次提醒，都像是一盏灯塔，对那些渴望探索未知领域的人来说，它照亮前行道路，而不是阻碍前行步伐。