从哪里来？

京剧的历史背景可以追溯到唐代，随着时间的流逝，它在宋、元、明、清等朝代不断发展和演变。然而，真正形成今天我们所熟知的京剧艺术形式，是在民国时期。在这之前，我们需要了解一些基本的历史背景。

为什么会这样？

在中国戏曲史上，有一种说法认为，“曲”与“戏”是分开存在的一个长久的问题。曲指的是歌唱性的表演，而戏则更侧重于动作和表情。这种区分在不同的朝代中有着不同的表现方式，但总体来说，它们都属于中国传统文化的一部分。但是在形成现代京剧之前，这两者之间还存在很多差异和争议。

如何演变？

到了清末民初的时候，由于社会经济结构的变化以及新文化运动的影响，传统戏曲开始面临前所未有的挑战。这时候，一些出色的艺人如程砚秋等开始尝试将不同风格结合起来，为后来的京剧打下了坚实基础。而且，这一时期也是许多经典作品诞生的关键时刻，比如《窦娥冤》、《白蛇传》等这些著名剧目至今仍然广为流传。

谁是推手？

除了艺人的努力外，还有一群知识分子也对京剧产生了浓厚兴趣，他们通过自己的研究和介绍，使得 京剧不仅被普通百姓接受，也被学术界认可。例如，上海滩上的“五大仙”，即梅兰芳、周信芳、孙道隆、高岩松、马连良他们都是这个时代重要的人物，他们以卓越的艺术造诣推动了京剧艺术向前发展。

怎样保护？

随着时代的变迁，特别是在改革开放之后，不少年轻人对于古典艺术失去了兴趣，而市场化趋势也让一些原汤味十足的小吃式表演成为主流。但同时，也出现了一批新的青年爱好者，他们通过各种形式，如网络平台、大型活动等，让古老而复杂的情感得以更新，同时也让更多年轻人接触到了京剧，从而保证了这一艺术形式能够继续生存并发扬光大。

未来怎么走？

虽然现在看似一切顺利，但作为一门千年的文艺巨轮，在快速变化的大环境中保持自身定位并不容易。因此，对于那些热爱并致力于保护与弘扬 京 剧 的人来说，更应该积极探索新的展现方式，加强与现代社会文化相结合，将这段悠久又丰富多彩的情感故事带给新一代，并使之更加活跃地融入当下的生活中去。