在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，它以其清新的旋律和优雅的舞蹈而闻名于世。越剧中的每一位演员，无论是男扮女装还是女扮男装，都需要经过长时间的学习和实践，才能掌握这一复杂多变的艺术形式。刘志霞就是这样一位杰出的越剧演员，她不仅在表演上有着卓越的成就，而且在对待传承与创新之间关系的问题上，也有一番自己的思考。

首先，我们要理解的是，任何一种艺术形式都需要不断地进行传承，这是因为它蕴含了历史、文化和民族精神。而对于像刘志霞这样的年轻一代艺人来说，他们既要继承前辈们留下的遗产，又要根据时代的变化来适时地进行创新的尝试。在这个过程中，如何平衡这两者，是一个非常重要的问题。

从个人经历来看，刘志霞自小便接触到了越剧，她在师傅指导下开始学唱，从最初简单的小品到后来的完整戏目，她都是一点一点积累起来。她曾经说过：“我始终认为，不管是在学习还是表演方面，都不能忘记我们作为艺人的根基——那就是我们的文化和传统。” 这说明她深知，只有扎根于本土文化之中，才能够更好地去发掘并展现出自己独有的风格。

然而，并不是所有的人都会同意这种观点，有些人认为，要想让越剧更加流行，更能吸引现代观众，就必须进行大胆的改革和创新。这也正反映了当今社会对于各种艺术形式的一种普遍期望，即既保持其原有的魅力，同时又能适应快速变化的心理需求。对于此问题，刘志霞给出了她的见解：“当然，我们不能否认时代进步，但这并不意味着我们就可以随意改变那些基本规则。如果我们把握得当，那么结合现代元素与传统美学一定会产生出令人惊叹的效果。”

通过她的实际行动，我们也可以看到她对这个问题所持有的态度。在近年的表演活动中，她已经开始尝试将一些现代元素融入到自己的表演之中，比如利用电子音乐或其他新媒体技术来增强观众体验。这不仅没有破坏了越剧原本精致细腻的情感色彩，而是在保留其核心美妙的情况下，为其增添了一层新鲜感。这种做法其实正是对“守旧”与“开放”的巧妙平衡，是一种兼顾过去与未来的努力。

此外，在培养后辈方面，刘志霞也是非常注重的一个环节。她相信，每个青年艺人都是未来发展不可或缺的一部分，因此她总是在教学工作中学术知识同时，也教导他们如何面向挑战，不断探索、创新。她曾说过：“每一次台上的角逐都是一次心灵上的冲击，我希望我的学生们能够从这些经验中学会独立思考，有勇气去冒险。”

综上所述，可以看出，无论是从个人经历还是公众活动中，其实化妆后的背影背后隐藏着无数个关于如何平衡古典与现代、守旧与开放等主题深刻的问题。而 刘志霞作为一名优秀的越剧 演员，在回答这些问题时，以她的生活经验、作品表现以及教育理念为依据，用实际行动推动着这一 艺术形态向前迈进，这也正显示出了一位伟大人物应当拥有的那种责任感及使命感。