当越剧初入上海，舞台装饰简陋，只有几件未经打磨的桌椅，以迎合城市观众的审美需求，表演时便出现了围着桌子的帔物和摆设。这些装饰与京剧、绍剧等剧种在演传统老戏时所采用的布置形式相似。不久，后台出现了悬挂的堂幕（亦称绣幔或堂幔），用以美化舞台环境。这些桌围及堂幕多采用苏绣、顾绣中的金盘银纹样图案，有时候还会绣上主要演员的名字或戏班名，以示某位艺人或戏班在此表演，如白玉梅、王杏花和越升舞台、高升舞台等。

那些私房行头上的姓名通常是个人所有，而科班行头则归属于戏班主所有。有的演员在私房中不直接绣上自己的姓名，而是通过象征意义强烈的图案来告诉观众他们即将登场，如马樟花曾有一幅带有“马上封侯”寓意的画面。在色彩和纹样方面，一般都比较华丽，具有鲜明的装饰性。

30年代后期，越剧进入改良文戏时期，与此同时，新式布景也开始逐渐融入到舞台设计中。1938年秋，由姚水娟与竺素娥领衔的一出《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，在天香戏院首次使用软幕布景，并引起其他戲班效仿。当时，这种布景被称为值班布景，也有人称之为拉洋片。

随着技术进步，一些更高级别的地摊试验了一些立体硬片布景，比如1939年7月施银花、屠杏花领导的一出《雷雨》，以及根据社会新闻编写的小说《黄陆缘》（又名《黄慧如与陆根荣》的改编版），都使用了木框三夹板制成的立体门窗开创了写实型硬片布景。这一风格比软幕更能吸引观众，因此很快就流行起来并且发展迅速。

1940年10月，由姚水娟、李艳芳主演的一出《蒋老五殉情记》，其设计师韩庾仙大获成功，该作品连续63场成为越剧历史上的最高票记录。此外，《恒娘》的连续64场也是这一时间段内的一个重要里程碑。

随着不断进步，一些艺术家开始尝试新的技术手法，比如使用电影化、新式服装和灯光效果来增强表演效果。此外，他们还探索如何结合古典建筑元素和现代视觉语言，从而使得越剧更加富有表现力。尽管存在一些挑战，但这些建议却对未来更多地推动了创新思维，让人们意识到了需要一个新的视角去理解并欣赏这个古老而复杂的情境艺术形式。