在温岭的文化氛围中，4月16日下午，一场关于越剧表演艺术之“韵雅真”的讲座在市文化馆四楼多功能厅举行。这次讲座由著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕主持，她以其卓越的专业知识和深厚的艺术造诣，为与会者揭开了越剧这一古老戏曲艺术形式的神秘面纱。李沛婕，以其独到的视角，从不同的角度探讨了戏曲艺术本身，以及它所蕴含的情感和内涵。在她的介绍中，我们不仅能够感受到戏曲作为一种传统艺术形式所具有的历史价值，还能体验到它对现代社会有着怎样的启发意义。

在讲座中，李沛婕首先指出，戏曲是一种通过歌舞来演绎故事、塑造典型人物的高级艺术形式。每一个动作，无论是简单还是复杂，都经过精心设计，是对美的一种追求。这正是戏曲中的“韵”，让我们在欣赏过程中感受到一种超凡脱俗的美妙。在她细致入微地解析台步时，我们可以看到，每一步都承载着丰富的人文情怀，每一个姿态都蕴含着深刻的人物特征。台步，不仅是身体语言，更是一种精神状态，它是连接观众与作品之间桥梁的一部分。

接下来，李沛婕谈到了“雅”这个特点。她认为，“雅”不是一成不变，而是在发展过程中逐渐形成的一个清新雅致的表演风格。从袁雪芬老师向京昆等古老戲曲学习，再到博采众长形成写实与写意相结合的表演风格，这一切都是为了寻找更为贴近现实生活、更具表现力的表达方式。而这样的追求，最终使得越剧形成了一种生动而又清丽雅致的大气象。

最后，她谈到了“真”。这是越剧最具特色的一点，也是与其他剧种区别最大的地方。“真”并不只是形容表面的准确，而是一个深层次的心理描绘，让观众能够感受到人物内心世界。这种创作手法，使得每一次台上出现的人物，都仿佛活生生的走进了我们的生活空间，让我们无法忽视他们身上的那份真挚和自然。

通过现场示范《西厢记》、《祥林嫂》的选段以及对这些作品进行精湛细腻的情节分析，李沛婕进一步阐述了她对于如何将这些理论应用于实际操作方面的问题。她的话语如同一股清泉，将理论与实践紧密相连，使得听众们能够更加直观地理解这门艺人的技巧，并且激发他们对于这门艺道更多好奇和探索的心灵欲望。