京剧作为中国戏曲艺术的一种重要形式，其表演不仅依赖于演员们精湛的技艺，还需要一个完善的舞台环境来支持和提升表演质量。下列属于京剧表演的基本功有，包括声调与腔调、剧情构建、舞蹈技巧、服饰搭配、武器与武打技巧以及面具设计与化妆艺术等。而在这其中，场地布置和道具使用同样是不可或缺的一环，它们共同构成了一个生动活泼、高潮迭起的情境，使观众能够更好地感受到故事的情节和角色特点。

场地布置之要

场地布置是指在舞台上根据剧目要求设置各种元素，如天井、宫殿、大街、小巷等，这些都是通过实际物体或者假想物体来表现的。在京剧中，场景变化多端，每个地点都有其独特的人文气息，因此对布局要求极高。从实用角度来说，好的场景布局可以帮助观众迅速理解故事背景，从而更投入到故事中去；从艺术角度来说，它还能为歌词和动作提供丰富的视觉画面，让每一幕都充满了戏剧性。

道具之用

道具则是具体物品，用以象征某种事物或代表某种含义。例如，一把伞可能代表着雨天，一盏灯可能代表着夜晚。这些道具通常由后台技术人员负责准备，并在现场进行合理安排，以确保它们既符合脚本需求，又不会干扰其他方面（如光线效果）的展示。在京剧中，不同类型的地位人物会穿戴不同的头衔标志，比如官帽、一字肩章等，这些都是通过道具实现的。此外，在武打戏份中也会使用木剑铁拳等工具，以增加实战感。

京剧中的空间运用

京剧舞台是一个非常特别的地方，因为它不仅要承载各类不同风格的小型化房屋，而且还要快速变换这些设定。这就需要技术人员掌握一定程度上的空间管理能力，以及如何利用最小限度的资源创造出最大限度的情况变化。一旦成功执行，就能让观众感觉仿佛身临其境，同时也展现了当时社会生活水平和建筑风格。

传统与创新融合

随着时代发展，现代科技也开始渗透到古典艺术领域，其中包括对于舞台设计和设备配置也有新的探索。比如说，可以采用电动系统来实现快速变换，而不是传统的手工操作；同时，也可以利用数字技术制作出更加精细复杂的地形模型，为京劇带来了全新视觉体验。不过，无论是在传统还是现代化处理上，都必须保持对原创意念核心精神保持尊重，不破坏其内涵意义，只增添新的美学价值。

总结：

场地布置及道具使用在京剧表演中的作用绝对不可小觑，它们不仅为观众营造了一幅幅生动图画，更重要的是它们能够有效提升整个人物形象，让整个戏曲流淌出浓厚的情感色彩。如果没有良好的舞台环境，即使是最优秀的声音唱腔，最精妙的手法也不足以激发观众的情感共鸣，所以这两者对于提高整部作品质量至关重要。