徐玉兰越剧宝玉哭灵原唱是否受到其他戏曲流派的影响？如何体现？
越剧，中国第二大剧种，发源于浙江嵊州，以唱腔优美、表演细腻而著称。而徐玉兰，作为中国越剧的杰出代表，她的表演艺术造诣深厚，唱腔婉转悠扬，将越剧之美展现得淋漓尽致。在越剧宝玉哭灵中，徐玉兰的原唱更是将越剧的艺术魅力发挥到了极致。然而，她在这部作品中的原唱是否受到了其他戏曲流派的影响？如果存在影响，这种影响又是如何体现的？
首先，我们需要明确的是，越剧作为一种地方戏曲，其唱腔和表演方式受到了当地民间艺术和传统戏曲的影响。越剧的唱腔主要以板腔为主，既有激昂高亢的唱腔，也有柔美的唱腔，这种多样化的唱腔方式使得越剧在表现各种情感时都能够游刃有余。而在表演方面，越剧的表演方式以唱、做、念、打四种表现手法为主，这种表演方式既体现了越剧的戏剧性，也体现了越剧的艺术性。
在越剧宝玉哭灵中，徐玉兰的原唱无疑体现了越剧的这些特点。她的唱腔优美动听，既有激昂高亢的唱腔，也有柔美的唱腔，这种多样化的唱腔方式使得她在表现宝玉的悲伤情感时能够游刃有余。而在表演方面，她的表演方式以唱、做、念、打四种表现手法为主，这种表演方式既体现了越剧的戏剧性，也体现了越剧的艺术性。
然而，在越剧宝玉哭灵中，徐玉兰的原唱是否受到了其他戏曲流派的影响？从某种意义上来说，答案是肯定的。越剧作为一种地方戏曲，其唱腔和表演方式受到了当地民间艺术和传统戏曲的影响。在这些影响中，我们可以看到京剧、昆曲等戏曲流派的影子。例如，越剧的唱腔主要以板腔为主，这种唱腔方式与京剧的板腔有相似之处。而在表演方面，越剧的表演方式以唱、做、念、打四种表现手法为主，这种表演方式与昆曲的表演方式有相似之处。
然而，尽管越剧宝玉哭灵中的原唱受到了其他戏曲流派的影响，但这种影响并不是直接的复制和模仿，而是以一种融合和创新的方式体现出来。徐玉兰在保留越剧传统唱腔和表演方式的基础上，融入了其他戏曲流派的元素，使得她的原唱既有越剧的特色，又有了其他戏曲流派的韵味。这种融合和创新使得她的原唱更加丰富多彩，更加具有艺术魅力。
总的来说，徐玉兰在越剧宝玉哭灵中的原唱既体现了越剧的传统特点，又受到了其他戏曲流派的影响。这种影响并不是直接的复制和模仿，而是以一种融合和创新的方式体现出来。这种融合和创新使得她的原唱更加丰富多彩，更加具有艺术魅力。这也是徐玉兰作为一位杰出的越剧表演艺术家，能够为越剧的发展和传承做出重要贡献的原因。