越剧《红楼梦》最早的版本创作于上个世纪五十年代，记得是1958年，作为一台国庆节的献礼剧目到北京演出，从而引起了极大的轰动。其中饰演贾宝玉、林黛玉的两位演员，徐玉兰、王文娟老师，因其成功的演绎广受好评。
《红楼梦》做为中国戏曲舞台上“红楼”演绎的里程碑，四十年来四代演员倾情演出，为这出戏凭添了许多光彩，也对新一代宝黛演员王志萍、郑国凤的出色演绎，有了很深的感慨。
一部出色的作品展现在观众面前，它的成功从剧本故事的建架结构，到唱腔、灯光、舞美，到演员精彩到位的诠释，是一个整体，在这个整体发展的过程中，演员的表演又是重中之重的关键所在。
一个有才能的戏曲演员，她展现在观众面前的，不是表演，而是内在的气质，是对角色深刻的理解，是一种精神。一如《红楼梦》中饰演林黛玉的志萍。
在越剧舞台上，志萍是真正的天才，天赋神秉的她不但有着与生俱来的好嗓子，且极具表演的天赋和深刻的悟性。出生于秀色飘逸的烟雨江南，她的美丽是天成的，她的聪慧是天成的，而这江南女子身上所表现出的坚韧与顽强，给我许多震撼。
我们说，在戏曲舞台上，演员诠释作品的技巧便是表演，所有的人物都可以通过表演来展现，唯有气质是表演不出来的，一个优秀的演员，一如志萍，她身上那种独特的艺术气质，是多年努力沉淀出的深刻，是一种文化和舞台艺术深刻的结合，是没有办法通过舞台表演来实现的。
志萍是很有思想的演员，聪慧的她有着深厚的舞台表演功力，有着学贯中西的才华，她的思想认识、她的生活积累、她的文化修养和艺术品味，使她在诠释人物的过程中，自然流露出光彩和神韵。
气质到底是什么？也许是既说不清，也道不明，更摸不着，但是，当你面对一个气质优雅的女子，为她所震撼的时候，却能实实在在的看得见，也能深切地感觉得到。
气质，是一个很抽象的概念，是旁人无法干预的神来，是自身在不断的领悟、改造、培养进程中，所获得的成就。因此，我认为它是形而上的东西，深刻体现了演员的素质。
在戏曲舞台上，演员有演员的气质，角色有角色的气质。好的演员在诠释角色时，是以自己的气质为主导，以深刻理解角色为演绎的点的。演员在诠释作品的时候，首先应该把握一个高度，一个源于作品，高于作品的思想高度，这样才能游刃有余的演好自己的角色。
再看林黛玉这个人物。
林黛玉是《红楼梦》中，让人眼睛为之一亮的人物，如果说女性的美，气质是第一位的，那么林黛玉的美，便是集娇好面容和出众才华于一身的，而她所体现出来的浪漫主义诗人气质，卓异不屈的反抗精神，以及“寄人篱下”的落魄与高傲，使她成为整部戏的灵魂。
志萍诠释的林黛玉是高贵的。她准确地把握了这个人物复杂的心理冲突和情感变换。“质本洁来还洁去”是一种尊严，是一个纯洁灵魂的呼唤，一段“葬花”，一段“焚稿”，志萍用自己深刻的理解，和入木三分的表演，把全剧推向，使观众为之震动，潸然泪下。
对于林黛玉这个角色的再创造，志萍在仔细阅读原著的基础上，为黛玉这个角色放进了一种顽强，一种不屈，一种满怀幻想与追求的坚韧精神，这一点很难得。作为演员来说，体味剧本创作的精神，充分诠释就可以了，但志萍的优秀就在于，她的认真，她的不满足，源于作品的探讨，高于作品的理解和追求，是她的演绎为人物增添了光彩和神韵，就这一点来说，志萍是很了不起的。
整部戏看下来，志萍在角色创造上很细腻的，极富层次感。从“进府”、“读西厢”“葬花”到“焚稿”，情感递进上升为悲愤，上升为一种无言的心灵呐喊，丝丝入扣，段段情真。志萍的全力以赴，志萍的聪慧机敏，细致地刻画了人物丰富的精神内涵。从表演风格上来讲，也在正确把握人物情绪递进起伏的基础上，给人物深刻的完美。
看了《红楼梦》，看了志萍饰演的林黛玉，回过头来再看志萍，对这个美貌的江南女子，心里就有了不同的理解。
志萍给我的印象是优雅的，她的优雅来源于她所受的良好教育，来源于她的聪明才智，来源于她丰富的生活阅历，来源于她高尚的人格。
作为演员，志萍的气质是一种深厚凝重的美，而这种美只有在文化氛围中才能受到熏陶。她举手投足间的风韵，眉宇间的唯美与成熟，都自然地表现出她厚重的文化内涵。
就女子而言，志萍不是那种沉鱼落雁的庸脂俗粉，她是文化的，我用这样的词语来评价她的一切“靓丽、大方、活泼、可爱、睿智、敏捷、清新、灿烂……”恰如其分！
在《红楼梦》中，志萍塑造的林黛玉是成功的，在整个艺术创作过程中，志萍的劳动异常艰辛，她在不懈的努力追求中，找到了人物性格的核心所在，她用自己的深刻，去塑造人物的丰富内涵，去彰显作品的脉络，去体现作品的精神，去升华作品境界。
在我的眼里，志萍就是江南，就是越剧，就是戏曲。
志萍是一首诗，内涵丰富的浪漫的诗篇；志萍是一幅画，多姿多彩清新典雅；志萍是越剧舞台上，一个美丽的童话，她为美丽越剧创设了一个新的春天……